Guohua - چینی رنگ آب رنگ آمیزی و جوهر. هنرمندان چینی. آموزش نقاشی

هنرمندان چینی تاثیر بسیار زیادی در دنیای هنر را داشته اند و آثار بزرگ خود را بر روی کاغذ برنج و ابریشم را برای چندین قرن مجذوب زبان هنری موجز.

شلیک توپ زیبایی زندگی میراث، شماره یک هزار سال از تاریخ، به شکل های سنت فلسفی از تائویسم، بودیسم و آیین کنفوسیوس. اعتقاد بر این است که طبیعت به مردم می آموزد برای دیدن زیبایی و حقیقت آن است که این موضوع اصلی نقاشی سنتی چینی است. شاهکارهای منحصر به فرد توسط هنرمندان در دوره های مختلف - سهم مهمی در هنر جهان است.

نقاشی چینی

Guohua - نقاشی، چینی، که از ویژگی های الگودهی هنر غرب متفاوت است: در ابریشم دانه های خیلی ریز خاص و یا کاغذ با یک تصویر قلم مو استفاده. هنرمندان استفاده از مواد معدنی، گیاهی، رنگ آب، جوهر سیاه و سفید، و آثار خود را اغلب به شکل اسکرول افقی یا عمودی می باشد.

اشغال یک مکان مرکزی در میان مناطق مختلف از هنر چین Guohua (نقاشی، چینی) سرچشمه در قرن VII-VIII سال قبل از میلاد و در پایان از سبک قرن نوزدهم می شود باد دوم.

"چهار گنجینه"

برای نوشتن نقاشی های سنتی از نویسندگان با استفاده از مجموعه ای محدود از ابزار: یک جوهر سیاه و سفید (یا آبرنگ)، قلم مو چینی ساخته شده از پشم طبیعی، کاغذ و دستگاه جوهر برای سنگ زنی. بسیاری از هنرمندان هنوز هم ترجیح نقاشی تک رنگ، و اعتقاد داشتند که آن را "جوهر از طبیعت نشان می دهد."

توجه زیادی به کیفیت این کشور از لاشه پرداخت می شود و برای کاشی با درخشش لاک سیاه و سفید استفاده می شود. کارشناسی ارشد مالش آنها را با آب به دست آوردن بافت مورد نظر و ایجاد انواع سایه. هنرمندان به عنوان به رسمیت شناخته شده چینی، برای رسیدن به اثرات مطلوب نمی تواند با توجه به کیفیت پایین از لاشه اروپا است.

برای نقاشی با استفاده از یک کاغذ ژوان خاص (برنج) با بافت خاص. گاهی اوقات نقاشی بر روی ابریشم یا پنبه اجرا می شود.

Inkstone بسیار ارزشمند، و بسیاری از نسلی به نسل دیگر منتقل. این دستگاه ها، گاهی اوقات مزین، ساخته شده از یشم و یا خاک رس پخته شده.

خطوط جامدی که برای خط کشی در صفحه چاپی بکار میرود

اگر ما بوم اروپا نقاشی آبرنگ در نظر بگیرید، سپس آنها می توانند نه خط به عنوان مثل را مشاهده کنید. در نقاشی، چینی تمام تصاویر توسط یک الگوی خطی ایجاد شده است. این تفاوت سبک سنتی Guohua، به شدت یادآور موفقیت در حال توسعه خوشنویسی کشور، عناصر که لزوما هنرمندان به کار خود به ارمغان بیاورد.

لازم به ذکر است مالکیت روش قلم مو بسیار عالی است، که در طول قرن بهبود یافته است. هنگامی که یک هنرمند خط نازک و یا ضخیم با استفاده از ابزار همان خطاطان انتقال فضا، حجم، حرکت، بدون استفاده از تکنیک های معمول از نور و سایه. زیبایی نقاشی، چینی تسلط یک تکنیک ویژه از دو ماه، که نام ترجمه به عنوان "قلم مو، جوهر" است. رنگ سیاه و سفید اعمال شده به کاغذ برنج، فورا جذب می شود، و یک جنبش بی دست و پا، خط نادرست می تواند خلق و خوی کلی تصویر را تغییر دهید، تحریف واقعیت زندگی است. هر سکته مغزی است به طور دقیق و روشن است، زیرا هیچ حذف و یا درست تصویر نویسنده قادر نخواهد بود.

تکنیک تصویر اثر انگشت

جالب، روش نقاشی، چینی Guohua همیشه با یک قلم مو نوشته نشده است. استادان اغلب دست خود استفاده کنید، که خطوط و رنگ سایه. نقاشان به خطوط کانتور ناخن اعمال می شود و کلی پد از انگشت شست خود را انجام داد.

کتیبه شاعرانه

نقاشی سنتی چینی متفاوت از اروپا که در تصویر است و کتیبه ای شاعرانه، اعدام شده در سبک خوشنویسی وجود دارد. بنابراین استادان بیان نگرش خود را به محصول، و شخصیت های مکمل محتوی تخیلی آن است. خوشنویس مشهور، نویسنده و هنرمند سو شیعه، که در قرن یازدهم زندگی می کردند، جنگیدند برای آن به در شعر نقاشی باشد. چنین برچسب منعکس کننده نظر نویسنده و دست خط او هستند.

کتیبه

Guohua - نقاشی، چینی، که در آن یک نوع غیر معمول از تصاویر وجود دارد. آنها بر روی چوب در یک رول رول و ذخیره شده در موارد دراز. ترکیبات بر روی یک کاغذ مخصوص، نه تنها جوهر نوشته شده است، بلکه رنگ های معدنی و غذایی، مواد خام. نقاشی به صورت رول، برای مخاطبان توده در نظر گرفته شده، برای بیش از یک هزار سال ذخیره می شود، بدون از دست دادن روشنایی و اشباع رنگ. و امروز شما می توانید شاهکارهای نوشته شده چندین قرن پیش، هنرمندان شناخته شده تحسین.

تمثیل

نقاشی آب رنگ و جوهر مختصر متفاوت است، و یک زبان از علامت خبره واقعی قابل فهم از هنر چینی است. به عنوان مثال، گیاهان و خطوط شاعرانه به تصویر می کشد فصول و ماه، و یا یک شمع در حال سوختن در شب نشان می دهد.

حفره پوچ در تصاویر

یکی دیگر از ویژگیهای متمایز می کند نقاشی، چینی از غرب، این است که نویسندگان این آثار مناطق پر نشده است که می تواند به عنوان یک تصویر دیسک کوچک و یا یک مه سفید لباس مبدل در امدن است. گاهی اوقات یک فضای خالی به منظور آزادی را ترک تماشاگر برای تخیل باقی مانده است، به دلیل نقاشی های چینی - آن یک فرم هنری شگفت انگیز، غیر ممکن است که بدون وحدت نویسنده و مخاطب است.

چاپ اجباری

بر اساس سنت، استاد لازم است برای قرار دادن در چاپ کالا به رنگ قرمز، در نتیجه صدور گواهینامه هویت خود را.

از ویژگی های این هنرهای سنتی خوب در نظر بگیرید، می توان گفت که Guohua - نقاشی، چینی، که هماهنگ ترکیبی شعر، خوشنویسی، و خود را در چاپ مهارت های حکاکی مطبوعات نشان می دهد.

نقاشی سبک

در نقاشی سنتی چین شناسایی ژانرهای مختلف. اول - Shanshiev (افقی). است مفهوم فلسفی گسترده است که مردم و طبیعت یکی وجود دارد، و هیچ مانعی بین آنها وجود دارد. کار چشم انداز خلق و خوی از بیننده است.

ژانر دوم - huanyao (تصویر از گیاهان و جانوران). استادان چینی مشابه به شکل کامل از حیوانات، سنگ، گیاهان و انتقال آنها به ماهیت واقعی که می تواند در کلمات بیان می شود.

سوم سبک - zhenu (پرتره). حتی در زمان هنرمندان باستان کار با مردم، شما می دانید یک قانون تغییر ناپذیر: در تاریخ همتراز با خالق شباهت های خارجی را باید یک حالت ذهنی و شخصیت انتقال، با تاکید بر زیبایی از دنیای درونی خود. همه هنرمندان به شدت به دنبال این اصل، و حتی در مراحل اولیه توسعه هنر چینی از تسلط بر سبک پرتره رسید سطح فوق العاده بالا.

سبک Guohua

وجود دارد دو سبک سنتی: Gunba غالب در مراحل اولیه، و در حقیقت-و گسترده در اواخر قرن نوزدهم شد. اجازه دهید ما از ویژگی های این مناطق را بررسی کند.

Gunba به سبک چینی - سبک خاصی از نقاشی که در آن رنگ با دقت (از جمله رنگ) اعمال می شود و جادوها از کوچکترین جزئیات. هدف اصلی از این هنرمند - دقت به تصویر کشیدن واقعیت، و این ایده از طبیعت است که نزدیک به نفوذ از تائویسم مربوط می شود. Gunba نقاشی آکادمیک رسمی در نظر گرفته. خطوط واضح و روشن از سبک هنرمندان کار که فضای داخلی از کاخ سلطنتی آراسته شده است.

با این حال، پس از گسترش بودیسم در هنرمندان کشور را به تجدید نظر این ایده، و یک سبک جدید از CE چینی و مشخصه به شیوه ای عاری از نقاشی. سازندگان نشان دهنده هیچ موضوع شباهت یا شیء، و مراقبت از خلق و خوی از انتقال. آنها به دنبال نشان دادن احساسات صادقانه، عامل تصاویر. اعتقاد بر این است که حقیقت، و - یک نقاشی از فلاسفه و شاعران، و در این سبک از سازندگان کار تحت تاثیر خلق و خوی زودگذر شده است.

انواع CE و shuymo است (تنها جوهر سیاه و سفید برای الگوهای نوشتن استفاده می شود).

بسیاری از هنرمندان چینی با موفقیت در تکنیک های کار خود و سبک های مختلف ترکیب، با استفاده از تکنیک های مخلوط. لی Keran، چی Baishi، فو Baoshi، Ifen یانگ، هوانگ Binhong، پان Tyanshou و استادان دیگر به دست آورده اند در کار اثرات بیانی خود، انتقال تصویر از طبیعت و گرفتن حتی کوچکترین جزئیات.

"خواندن" ببینید

رنگ ملی آب نقاشی های زبان مجازی برازنده مشخص، و هنرمندان آثار خود را پایه یک مفهوم خاص است. اگر اروپایی ها با توجه به پارچه، مردم چین آنها را بخوانند. نقاشی ها با یک نگرش مثبت پر شده است و به صاحب آن روحیه خوب است.

آثار چینی پر از نماد و تمثیل است. به عنوان مثال، کوه، نماینده آغاز روشن مرد، و آب - زنانه تاریک. نقاش عبور حالات تغزلی، احساسات است که پس از تماس با طبیعت یافت می شود و به طبیعت گرایی و شباهت خارجی به دنبال ندارد.

در مقابل افت از چشم انداز با شکوه از چهره های مینیاتوری انسان نماد است که فرد - این یک عنصر جزئی از جهان است که به قدرت خود را به طور کامل موضوع است. اما در هنر اروپا از مردم همیشه به عنوان یک نیروی قدرتمند است که می تواند عناصر کنترل به تصویر کشیده، و از جمله مفاهیم انسان کاملا متفاوت از نقاشی غربی چین است.

گل - یک داستان متفاوت است. است نقاشی، است که به نام "چهار نجیب" وجود دارد:

• ارکید نماد خلوص؛
• گل داودی، مظهر تواضع و عفت؛
• آلو وحشی Meihua - ثبات و استحکام و انعطاف پذیری.
• بامبو - نمادی از شخصیت انسانی است.

هنرمندان اغلب بید، که مظهر زیبایی و پالایش نفیس به تصویر می کشد. او مظهر بهار و ظرافت زنانه. اما درخت کاج - ایده جوانی ابدی و خویشتن داری مکتب کنفوسیوس است.

این زبان نمادین به مردم چین بسیار روشن است، و کسانی که قادر به حل تمثیل نیست، درک نقاشی ملی فوق العاده دشوار است.

استاد Guohua

هسو جزیره پرنس ادوارد آویزان کاملا مهارت های اولیه از هنر اروپا تسلط و در کار خود آنها را با سنت های چینی ترکیب شده است. پرتره با شکوه خود را که در آن هنرمند به طرز ماهرانه ویژگی های روانی افراد نشان داد، می شاهکارهای هنر چینی در نظر گرفته.

ایان Ifen، دریافت کننده جوایز بسیاری از ملی است، ادامه شایسته قرنها سنت توسعه یافته است.

گو Yinchzhi، دریافت عنوان "ملکه گربه"، کار در سبک حقیقت، و. او استادانه به تصویر می کشد حیوانات، و نقاشی های او را سفیران چینی به بازدید کنندگان خارجی.

چی بای شیعه - یکی از نمایندگان برجسته ترین سبک. خالق نظارت، قادر به جذب ویژگی های اصلی، می نویسد نقاشی اصلی، ترکیب مهارت بزرگ با هنر خوشنویسی و خطوط رسا.

آموزش نقاشی

بسیاری از مردم می خواهید به یادگیری اسرار Guohua، اما به یاد بگیرند که چگونه به انجام است در این روش خیلی آسان نیست. هنرمندان زمان زیادی را به تمرین قبل از رسیدن به محل کار، که در همان نفس انجام شده، برای جلوگیری از اشتباهات.

چینی ها را درک نمی کند تنها زیبایی خارجی از نقاشی ها، بلکه در داخل کشور، قدرت و انرژی خود. بسیاری از فروشگاه های فروش آلبوم کشور ویژه ای برای رنگ، نشان می دهد که دنباله ای از نقاشی. این آموزش می دهد میوه آن نقاشی، و تقریبا هر کسی می تواند یک عکس را در یک سبک سنتی رنگ. پس از آن القا طعم خوب و عشق به هنر پرورش.

شعر، شکل آن را به دست آورد

من باید بگویم که در حال حاضر Guohua پیگیری زمان. او از چارچوب تنگ سنت های ملی چین راه می رفت بود. در هنرهای تجسمی هستند افراد در تم معاصر وجود دارد، و این نقاشی به همراه مطالب جدید پر شده است. اجازه می دهد تا با کلاسیک، گفت که "نقاشی - آن را شعر، که شکل گرفت."