هنرمندان آوانگارد. هنرمندان آوانگارد روسی قرن 20

در اوایل قرن بیستم در روسیه یکی از گرایش است که از آغاز مدرنیسم گرفته و از نام او گرفته وجود دارد "آوانگارد روسی." "جلو" و آوانگارد - - به معنای واقعی کلمه آن آوانگارد برای تلفن های موبایل «امنیت»، اما با ترجمه هم به اصطلاح نوسازی گذشت و به عنوان "پیشتاز" صدا. در واقع، از بنیانگذاران این جنبش تبدیل شد فرانسه هنرمندان آوانگارد قرن 19 که محرومیت از هر گونه اصول که اساسی برای همه زمان وجود هنر دفاع می کرد. هدف اصلی از هنرمندان آوانگارد نفی سنت ها و قوانین نانوشته از مهارت هنری است.

پیشتاز و البته آن

آوانگارد روسی - ترکیبی از سنت روسیه با برخی از تکنیک های از نقاشی های اروپای غربی است. آوانگارد هنرمندان روسی - کسانی که در سبک انتزاعی از سوپرماتیسم، سازه و Cubo-فوتوریسم نوشت. در واقع، این چهار گرایش های اصلی و روند آوانگارد است.

• آبستره مقالات در هنگام نوشتن توجه ویژه ای به رنگ و شکل داد. استفاده از آنها، آنها تعدادی از انجمن ایجاد شده است. بنیانگذار این جنبش در روسیه کاندینسکی بود، و سرانجام او توسط مالویچ، لاریونوف، گونچاروا حمایت می شد.
• سوپرماتیسم - توسعه ایده های انتزاعی، مالویچ دیگری برای ایجاد شده است. اولین وب از این روند - "میدان سیاه". در خط مقدم از ترکیب اشکال و رنگ خواهد بود ساخته شده برای ایجاد تصویر. ایده والاگرایی به وضوح در آثار هنرمندان آوانگارد A. Rozanov، MI Kliun، الکساندرا sn با، ناصر Udaltsov بیان شده است.
• اساس ایده های سازنده تصاویر از تجهیزات تولید هستند. بنیانگذاران این جنبش هنرمندان آوانگارد قرن 20 V. تاتلین و E. لیسیتزکی هستند.
• Cubo: مخلوطی از فرانسه کوبیسم و فوتوریسم ایتالیایی افزایش به دیگری در داده است. کار در این سبک انجام شد، خلاصه برجسته اشکال و ترکیب رنگ که به هنر از زمان آشنا بودند. نمایندگان برجسته ای از روسیه Cubo-فوتوریسم آوانگارد هنرمندان مالویچ، O. Rozanova، شد گونچاروا، N. Udaltsov، L. پوپوا، الکساندرا sn با.

ویژگی های هنری و زیبایی شناسی از آوانگارد

برای آوانگارد جنبشها با برخی از ویژگی های است که آن را متمایز از سایر مناطق مشخص می شود:

• گارد استقبال از هر گونه تغییرات اجتماعی، مانند انقلاب است.
• جریان از ویژگی های ابهام خاص، برای مثال، عقلانیت و بی خردی.
• به رسمیت شناختن، تحسین و احترام برای پیشرفت علمی و فنی.
• اشکال جدید، روش ها و ابزار، قبلا در دنیای هنر استفاده نمی شود.
• رد کامل از قرن هشتم هنرهای زیبا.
• انکار یا پذیرش سنت، پایه های نقاشی است.
• آزمایش با اشکال، رنگ ها و سایه.

واسیلی کاندینسکی

همه هنرمندان آوانگارد قرن 20 «فرزندان» Vasiliya Kandinskogo، که بنیانگذار آوانگارد در روسیه بود. تمام کارهای خود را به 3 مرحله تقسیم می شود:

• دوره مونیخ کاندینسکی این نسخهها کار در مناظر، ایجاد چنین شاهکارهای عنوان "سوار آبی"، "دروازه"، "ساحل خلیج فارس در هلند"، "شهر قدیمی".
• دوره مسکو. نقاشی های معروف از "آمازون" دوره و "آمازون در کوه."
• باوهاوس و پاریس. دایره است بیشتر از دیگر اشکال هندسی و سایه تمایل به زنگ های خنک و آرام استفاده می شود. آثار این دوره هستند "چشم انداز کوچک به رنگ قرمز"، "ترکیب هشتم»، «جهان کوچک"، "زرد صدا"، "خیال".

کازیمیر مالویچ

کازیمیر مالویچ در فوریه سال 1879 در کیف در یک خانواده لهستانی متولد شد. برای اولین بار در نقش هنرمند، او دست خود را در 15 سال سعی زمانی که او یک مجموعه ای از رنگ داده شد. از آن زمان، برای مالویچ آن امور مهم تر از نقاشی بود. اما پدر و مادر من بود پسر شور و شوق را به اشتراک بگذارید و اصرار بر گرفتن حرفه ای جدی تر و پر سود. بنابراین مالویچ مدرسه زراعی وارد شده است. پس از رسیدن به در Kursk در سال 1896، او می سازد آشنایی با لئو Kvachevskim، یک هنرمند که توصیه کازیمیر به مطالعه در مسکو. متاسفانه، مالویچ دو بار موفق به ورود به دانشکده مسکو از نقاشی. او شروع به یادگیری مهارت در Rerberg که نه تنها این هنرمند جوان آموخته است، اما همچنین مراقبت از در هر راه ممکن و جو در زمان: از کار خود نمایشگاههایی، آن را به مردم معرفی شده اند. هر دو اثر در اوایل و اواخر توسط مالویچ - یک پمپ و احساسات. مانند سایر روسیه هنرمندان آوانگارد قرن 20، او ترکیبی از نجابت کار خود را و عمل زشت، اما تصویر ترکیبی طنز و اندیشه و کردار. "مربع سیاه و سفید" - در سال 1915، مالویچ را به عموم مردم یک سری از نقاشی در سبک آوانگارد، معروف ترین در میان آنها ارائه شد. در میان بسیاری از آثار هر دو طرفداران و هنرمندان آوانگارد کمک "یک خاص بد نیت"، "وسایل ورزشی و راحتی. جامعه در سیلندر "،" خواهران "،" لباس زیر در حصار "،" تنه "،" باغبان "،" کلیسای "،" دو Dryads "،" ترکیب kubofuturisticheskogo. "

میخائیل لاریونوف

او در دانشکده مسکو از نقاشی، مجسمه سازی و معماری مطالعه قرار گرفت. معلم او هنرمندان مشهور است به عنوان Korovin، لویتان، سروف بود. در آثار اولیه لاریونوف آثار یادداشت خلاقیت ذاتی Nesterova و کوزنتسوا، چه کسی نیست هنرمندان آوانگارد و نقاشی های خود را به این روند تعلق ندارد. توسط لاریونوف و مناطقی مانند هنر های عامیانه، بدوی است. پرش یادداشت نظامی، برای مثال، "مسافران سربازان" و نظریه زیبایی ایده آل، روشن در فیلم "زهره" و "Katsapskaya زهره." مانند دیگر هنرمندان آوانگارد جماهیر شوروی، لاریونوف در نمایشگاه "دم خر" و در زمان "جک از الماس."

ناتالیا گونچاروا

گونچاروا در اصل مجسمه سازی مورد مطالعه قرار گرفت، و تنها بعد از آن به نقاشی نقل مکان کرد. اولین مربی او Korovin بود، و در طول این مدت او با نمایشگاه نقاشی های او در روح امپرسیونیسم خوشحال بود. آن است و سپس تم از هنر های دهقان و سنت های مردم و دوره های مختلف مطرح شده است. این در ظهور فیلم هایی مانند "انجیل"، "برداشت"، "مادر"، "طفره" منجر شده است. تجسم از ایده جاودانه در هنر بوم شروع به نقاشی "ارکیده" و "گل نیلوفر درخشان"

اولگا Rozanova

مانند بسیاری از هنرمندان، Rozanov پس از مدرسه تحت تاثیر هنرمندان دیگر آمد. هنرمندان آوانگارد از دختر جوان با استعداد شریک در زندگی اجتماعی، و به مدت 10 سال او را در تعداد زیادی از نمایشگاه شرکت کردند و بسیاری از کتاب ها و نمایشنامه منتشر کرده است. Rozanov طریق چند مرحله از کار رفته است، تغییر سبک و جهت.

ایوان Klyunkov (Kliun)

راه خلاق ایوانا Klyuna به طور ناگهانی پس از دیدار با مالویچ تغییر کرده است. حتی قبل از ملاقات با او فرانسه هنرمند رشته نقاشی و از این نمایشگاه بازدید "جک از الماس." پس از یک جلسه سرنوشت ساز Kliun می افزاید: به مجموعه خود را از نقاشی های "گرامافون"، "کوزه" و "در حال اجرا از طریق چشم انداز." بیشتر کار اخیر این هنرمند اجرا در سبک نقاشی فیگوراتیو، ایجاد پرتره، سبک آهنگ ها، هنوز هم زندگی، تصویر.

الکساندرا sn با

sn با تبدیل شدن به یک هنرمند به دلیل سفر به پاریس، که در آن سرنوشت خود را به چنین هنرمندان مشهور جهان مانند پیکاسو، یعقوب، براک، آپولینر، در میان آنها آوانگارد بود به ارمغان آورد.
بعد از یک سفر sn با شروع به نوشتن به سبک امپرسیونیستی و در نتیجه از کار نقاشی "طبیعت بی جان با یک گلدان و گل" و "سه چهره زن." با گذشت زمان، کار نقاشی نقطه نقطه آشکار و کوبیسم شد. الکساندر نقاشی های او در نمایشگاه ارائه شده است. پس از آن، هنرمند زمان زیادی و ترکیبات غیر فیگوراتیو نقاشی صفحه نمایش، لمبشدس، بالش، و همچنین طراحی تولیدات نمایشی اختصاص داده است.

ولادیمیر تاتلین

تاتلین شروع به مطالعه در دانشکده مسکو از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، و پس از آن - در کالج هنر پنزا. اما با در نظر شکاف مکرر و عملکرد ضعیف تحصیلی، او، اخراج شد و بدون دریافت دیپلم. در سال 1914 تاتلین آثار او در نمایشگاه "جک از الماس" و "دم خر است" به نمایش گذاشته شده است. به طور کلی، نقاشی های خود را به روزهای هفته ماهیگیری مربوط می شود. نقش مهمی در تغییر جهت بازی می کند برخورد با پیکاسو پس از تاتلین او شروع به ایجاد کوبیست در سبک "نفوذ لاریونوف." خلاقیت او منعکس کننده ساختار، متشکل از چوب و آهن و فولاد برای دوره اساسی در روسیه سازنده آوانگارد.

ال Lissitzky

برای اولین بار محکم با نقاشی لیسیتزکی در تشویق جامعه یهودی هنر، که در آن او از سال 1916 مشغول به کار مواجه می شوند. در آن زمان، او نه تنها نشان داده روزنامه یهودی، بلکه به طور فعال در نمایشگاه در مسکو و کیف برگزار شد شرکت کردند. کار نویسنده هماهنگ ترکیب کتیبه دست نوشته و برنامه miriskusnicheskie. به محض ورود در Vitebsk لیسیتزکی بی معنی در خلاقیت، آن کتاب و پوستر آماده می شود. اشکال سه بعدی، که حتی امروز هستند که بر اساس برای تولید مبلمان - آل زاییده افکار "Proun" است.

لیوبوف پوپوا

مانند بسیاری از هنرمندان، پوپوف و جو در زمان راه چند مرحله ای از شکل گیری: کارهای اولیه خود در سبک سزان انجام شد، و بعد از ویژگی های کوبیسم، فوتوریسم فوویسم و ظاهر شد. پوپوف درک جهان به عنوان یک هنوز هم زندگی بزرگ، و او را به بوم در قالب تصاویر گرافیکی منتقل شده است. توجه خاص پرداخت می شود دوست دارم برای تلفن های موبایل از رنگ. این کار او را از کار مالویچ متمایز می کند. به دنبال طراحی تولیدات نمایشی، پوپوف سبک "هنر دکو"، که ترکیب آوانگارد و مدرن استفاده شده است. هنرمند عجیب و غریب به ترکیب نامتجانس، برای مثال، با رنسانس کوبیسم و پیکرنگاری روسیه بود.

نقش آوانگارد روسی در تاریخ

بسیاری از تحولات آوانگارد هنوز هم در هنرهای زیبا مدرن، با وجود این واقعیت که او خود را به عنوان یک پیشتاز برای طول انجامید بسیار طولانی استفاده می شود. دلیل اصلی برای فروپاشی آن در جهات مختلف، که هنرمندان آوانگارد ایجاد شده است. پیشتاز هنری این امکان را به توسعه فیلم عکاسی، و اجازه توسعه اشکال جدید، روش ها و راه حل ها در حل مشکلات هنری.