رمانتیسم در نقاشی

در پایان هجدهم، در اوایل قرن نوزدهم ایده کلاسیسیم و روشنگری درخواست تجدید نظر و ارتباط آن از دست داد. جدید روند در هنر، که در پاسخ به تکنیک های کلاسیک متعارف و آموزش اخلاقی از مردم خطاب به نظریه انسان، جهان درونی خود را، به دست آوردن قدرت، و در اختیار داشتن ذهن گرفت. رمانتیسم در تمام زمینه های زندگی فرهنگی و فلسفه بسیار گسترده بود. موسیقی دانان، هنرمندان و نویسندگان در آثار خود می خواست نشان دهد که هدف بالا از انسان، جهان معنوی غنی خود، عمق احساسات و عواطف. پس با مبارزات خود را داخلی، تلاش روحانی و تجارب و نه انسان "تاری" این ایده از رفاه و سعادت را تبدیل به موضوع غالب در آثار هنری است.

رمانتیسم در نقاشی

عمق ایده های خود را و تجربیات شخصی نقاشان از طریق تصویب تصویر هنری ایجاد شده توسط ترکیب، لهجه رنگ. در کشورهای مختلف اروپایی دارای ویژگی های خود در تفسیر تصاویر عاشقانه. این به خاطر جریانهای فلسفی، و همچنین به عنوان وضعیت اجتماعی-سیاسی، پاسخ به زندگی که یک هنر است. نقاشی قاعده مستثنی بود. قطعه قطعه در امیرنشینهای کوچک و قلمرو دوک آلمان تحولات جدی اجتماعی را تجربه نکرده، هنرمندان را به تصویر می کشد بوم به یاد ماندنی تیتان شخصیت ایجاد کنید، در اینجا این است از علاقه عمیق در جهان معنوی انسان، زیبایی و عظمت خود را، تلاش اخلاقی است. بنابراین، نقاشی رمانتیسیسم کامل ترین در آلمان در پرتره و مناظر ارائه شده است. آثار اتو رونگه - نمونه های کلاسیک از این سبک هستند. در پرتره، اعدام یک نقاش، از طریق بسط ویژگی های خوب صورت، چشم، از طریق تضاد نور و سایه تمایل هنرمند برای نشان دادن شخصیت متناقض، قدرت و عمق احساس آن منتقل شده است. از طریق چشم انداز، کمی عجیب و غریب، تصویر اغراق آمیز از درختان، گل و مرغ، هنرمند نیز سعی به باز کردن یک تنوع از شخصیت انسان، شباهت آن با طبیعت، متنوع و کشف نشده است. یک نماینده برجسته مکتب هنری رومانتیک در نقاشی یک نقاش چشم انداز K. D. Fridrih، که در قدرت و قدرت طبیعت، کوه ها، مناظر دریایی، همخوان با مرد متمرکز بود.

رمانتیسم در نقاشی فرانسوی در اصول مختلف توسعه یافته است. تحولات انقلابی، زندگی اجتماعی خشونت در نقاشی هنرمندان گرانش آشکار به تصویر از توطئه های تاریخی و فوق العاده، با ترحم و "عصبی" اضطراب، که توسط یک کنتراست رنگ روشن به دست آمد، بیان حرکات، برخی از اتفاقی، خودانگیختگی از ترکیب. به طور کامل ترین و وضوح ایده های عاشقانه ارائه شده در آثار T. ژریکو، دلاکروا. هنرمندان استادانه استفاده رنگ و نور، ایجاد عمق ضربان دار از احساس، ضربه های بلند به مبارزه و آزادی است.

رمانتیسیسم در هنر روسیه

تفکر اجتماعی روسیه به وضوح به جهت و روندهای در حال ظهور در اروپا جدید پاسخ دادند. انقلاب بورژوائی، و پس از آن در جنگ با ناپلئون - آن واقعه عظیم تاریخی که به طور جدی تلاش فلسفی و فرهنگی روشنفکران روسیه است. رمانتیسم در نقاشی روسیه در سه بخش اصلی ارائه شد پرتره،: ژانرهای چشم انداز، هنر به یاد ماندنی، که بسیار تاثیر ایده های کلاسیک و عاشقانه است از نزدیک با قانون آکادمیک در هم تنیده بود.

در هنر پرتره در اوایل قرن نوزدهم، توجه بیشتر و بیشتر به تصویر از روشنفکران و اندیشمندان، شاعران و هنرمندان از روسیه، و همچنین به عنوان مردم عادی و دهقانان پرداخت می شود. Kiprensky، Tropinin، Bryullov عشق تلاش برای نشان دادن عمق و زیبایی شخص انسان از طریق چشم، چرخش سر، جزئیات صحنه و لباس انتقال ماموریت معنوی، ماهیت آزادیخواه "مدل" است. علاقه زیادی به شخصیت انسانی، محل مرکزی آن در هنر ژانر شکوفایی از چهره خود. و نقاشی از چهره خود رنگ در نظم، آن ضربه خلاق، یک نوع از خود گزارش معاصران خود بود.

چشم انداز در آثار رمانتیک نیز اصالت متفاوت است. رمانتیسیسم در هنر بازتاب و انتقال خلق و خوی فرد، چشم انداز تا به حال در لحن با او باشد. به همین دلیل است هنرمندان سعی کرده اند به نشان دادن شخصیت طبیعت سرکش، قدرت و خودانگیختگی آن است. نقاشی های Aivazovsky، Orlovsky، شچدرین، به تصویر می کشد عناصر دریا، درختان توانا، رشته کوه ها، از یک سو، به تصویب زیبایی از مناظر رنگارنگ و واقعی، از سوی دیگر، برای ایجاد خلق و خوی عاطفی خاص است.