آینده گرایی در نقاشی ... Futurism در نقاشی قرن بیست و یکم: نمایندگان. آینده گرایی در نقاشی روسیه

مطمئنا هر یک از ما باید چنین مفهومی را به عنوان "آینده گرایی" بشنوند. بلافاصله یک تصویر انتزاعی از چیزی فوق العاده، جدید، غیر منطقی وجود دارد. به منظور ایجاد حدس و گمان، بگذارید مستقیم به توجه به این سبک هنری حرکت کنیم.

آینده گرایی چیست؟

به طور کلی، آینده گرایی نام عمومی یك سبک ادبی و هنری در اوایل قرن بیستم است كه در ایتالیا و بعدا در روسیه به وجود آمد. Futurists نوعی نمونه اولیه از آینده را شکل داد، که پایه اصلی آن تخریب کلیشه های فرهنگی بود. می توانیم بگوییم که آنها مانند انقلابیون در هنر بودند، چرا که هدف بازسازی کلی ایدئولوژی و دیدگاه اخلاقی همه پیشینیان در فعالیت خلاقانه بود. این برنامه رادیکال تمام میراث هنری را به چالش کشیده است، در حالی که به طور کامل با خواسته ها در استقلال مطلق هنر مطابقت ندارد. آنها نه تنها یک مدل جدید از نظم جهانی را ارائه دادند، بلکه یک نمونه اولیه جدید از تکنولوژی و شهرنشینی را بازسازی کردند.

آینده گرایی در نقاشی قرن بیست و یکم

می توان گفت که آینده گرایی در نقاشی، بی توجهی آسان به علم آکادمیک است، که به تظاهرات نادرست و منحصر به فرد کمک می کند. رهبران اصلی در نقاشی هنرمندان مانند هوگو بوچونی، کارلو کارا، ژینو سورینی، جیاکومو بالا بود. روش اعدام بسیار شبیه به کوبيسم و اصطلاح گرایی است، اما تجسم جنبش اجتماعی-سیاسی به یک ویژگی مشخص تبدیل شده است. هنرمندان آینده نگر به دنبال ایجاد چنین تصویری بودند که بیننده می تواند به طرف دیگر اندازه گیری منتقل کند، به مرکز تصویر برود، به طوری که فضایی ملموس و جنبش شدیدتر شود. اغلب نقاشی ها نمایشگرهای هندسی را نشان می دهند که بسیار چند وجهی هستند. توهم یک کالیودوسکوپ ایجاد شد که طرح رنگ آن غیرعادی جهانی بود.

طیف رنگ غیر معمول در آثار هنرمندان مربوط به اینده

آینده گرایی در نقاشی فقط یک ترکیب از ارقام نیست. ویژگی خاصی طیف رنگی است که تنوع آن به شما اجازه می دهد دستخط مشخصی از هنرمند ایجاد کنید. کسی از رنگ های روشن استفاده کرد ، بدون توجه به مخلوط کردن رنگ ها، شخصیت های ترجیحا نسبتا یکنواخت را ترجیح می دادند. بدین ترتیب، هنرمندان هنر انتزاعی را نمایش دادند که هدف آن ایجاد ترکیبات پویا با تجسم چنین پدیده های فیزیکی به عنوان انرژی، سرعت و حتی صدا بود. ویژگی این ترکیب ها در نبود محتویات خاص، هنرمند در ابتدا به دنبال ایجاد ارتباطات رایگان بیننده بود که جذب افکار و احساسات مختلف می شدند.

آینده گرایی در نقاشی روسیه

به عنوان یک جهت گیری در هنرهای تجسمی، آینده گرایی تا اوایل دهه 1920 وجود داشت. هنرمندان روسی در این زمان با جستجوهای خود بسیار هماهنگ بودند، زیرا اغلب آنها در اروپا ماندند. چهره های خلاق در اثر مباحث آینده گرایان ایتالیایی مبحثی را به خود جلب نمودند، اما در عین حال در ایدئولوژی آنها متفاوت بود. برای مثال، هنرمندان آینده نویسی روسیه مستقل از هنرمندان غربی بودند، به عنوان مثال، برتری تکنولوژی را برجسته نمی کردند، بلکه تنهایی مردم در میان اتومبیل ها. فقط از آن لحظه هنرمندان روسی شروع به استفاده از تجربه هنر سنتی کردند و شروع به فعالانه برای ایجاد تصاویری از زندگی مدرن فعال در تمام سادگی خود کردند. با اعتماد به نفس، می توانیم بگوییم که آینده گرایی هنرمندان در نقاشی، وسیله ای از خود بیان، اعتماد به نفس است.

نمایندگان آینده گرایی در نقاشی

در روسیه، اولین نمایندگان آتیسم، که از این روند حمایت کردند، برادران بورلیوک بودند.
آنها توانسته اند تصویر های باور نکردنی روشن را نشان دهند. به نظر می رسد که نه تنها کارهای جدید انجام می شد، بلکه آنها نیز بنیانگذاران گروه های جدیدی در بین هنرمندان بودند که روند جدید را تبلیغ کردند. پس از دایره ارث، شروع به رشد سریع کرد. ما چنین هنرمندان محبوب آیندگانی مانند N. Burliuky، M. Larionov، N. Goncharova، M. Matyushin، N. Kulbin، A. Exter، M.F. لاریونف N.S. گونچارووا، ک. مولویچ. در کار این نمایندگان، ما می توانیم چند بعدی بودن دیدگاه را ببینیم، که ترکیبی از آن هر تماشاگر به شیوه خود می بیند.

آینده گرایی در نقاشی نقاشی

بسیاری از هنرمندان این ایده را از کوبیست ها گرفتند که منجر به تعداد قابل توجهی از آثار نویسندگان چنین ناتان آلتمن (آنا آخماتوا، 1914)، رابرت فالک (حیاط کریمه، 1915)، کاظمیه مالویچ ("برداشت چاودار"، " 1912) یکی از آثار مکعبی آتی ناتالی، پرتره های روشن ولادیمیر و دیوید بورلیووک در کتاب واسیلی کامنسکی "تانگو با گاو" (1914) بود.

در آن زمان ادبیات هماهنگ با هنرهای زیبا پیوستند. شاعران آیندهنگر به تجسم هنرمندان دست یافتند، که در نتیجه کار مشترک بود.

یک نمونه از یکی از کارهای Malevich - "Aviator" (1914)

بیایید به یکی از آثار نگاه کنیم. شخصیت این تصویر اساسا مشابه است: هندسه سازی تصویر نشان داده شده، مشابه با هنرمندان کوبیست است. اما در Futurists، یعنی Cubo-Futurists، geometrization حداقل نقش را بازی می کند و همیشه ذاتی نیست. در نقاشی ملاویچ، ما یک شکل از یک مرد را می بینیم که در برخی از زره های فلزی زنجیر شده است. در قسمت بالای تصویر، تصویری از چنگال را می بینیم، در اینجا یک اره، یک کارت بازی و نشانه وجود دارد. به نظر می رسد کل تصویر شناور است، شناور است. هر اثر دارای یک نماد است و این خلقت استثنا نیست. ما می توانیم بگوییم که اشیاء نشان داده شده، شخصیت هوانوردی را از سال های اول نشان می دهد. همانطور که بود، رقم بالونیست افزایش می یابد. به نظر می رسد فضای خود فقط از هواپیما های رنگارنگ و حجم در قالب سیلندر تشکیل شده است.

پس از دوره جنگ، هر "هنرمند آینده نگری" "باقی مانده" به سمت او حرکت کرد. می توان گفت که به عنوان یک جنبش هنری، آینده گرایی به تدریج ارتباط خود را از دست می دهد و در کل، اجرای رسمی و ایده هایش را خسته می کند. اما آینده گرایی در نقاشی یک دوره کامل در تاریخ هنر است. از طریق خلاقیت بود که این ارقام به دنبال تغییر جهان، برای تبدیل دیدگاه جهانی مردم به زاویه ای دیگر از طریق بیان و عمق نمادها بود. حوادث مسائل اجتماعی به سادگی فلسفه ای را بوجود آوردند که نه تنها نقاشی و ادبیات، بلکه سینما، هنرهای تصویری و البته هنر تئاتری را نیز تحت تأثیر قرار داد .