پرتره در فرهنگ های مختلف و مردم

پرتره - یک سبک هنری زیبا است که در خود ویژگی های منحصر به فرد یک شخص را حمل می کند. برای یک هنرمند حرفه ای، یک لحظه مهم این است که نه تنها یک شباهت قابل توجه به یک مدل زندگی، بلکه همچنین به افشای دنیای درونی فرد، روح او، نشان دهیم. این ویژگی ژانر پرتره را در فرهنگ های مختلف متفاوت می کند.

فقط یک فیلمنامهنویس با تجربه میتواند در کار خود ویژگیهای شخصیت، حالت احساسی مدل، لحظات خلق و خو را بیان کند. جزئیات مهم در پرتره - ظاهر مدل، لباس، محیط اطراف، لوازم جانبی است. آنها هنرمند را فرصتی برای نشان دادن موقعیت اجتماعی شخص به تصویر می کشد و رنگ ها را به زمان تاریخی آن دوران اضافه می کند.

تکامل ژانر پرتره

تا به امروز، هنرهای زیبا یک مجموعه عظیمی از پرتره ها را جمع آوری کرده است، از جمله میراث بسیاری از استادان گذشته و حال، نشان دادن سبک پرتره در فرهنگ های مختلف زمان. پیامی که توسط آنها در آثار آنها منتشر می شود، بهترین زمان را نشان می دهد که پرتره های زندگی می کنند و کار می کنند. در هر دوره، آرمان های خود را از زیبایی وجود داشتند، سبک های مختلف تحت سلطه بودند، و الزامات عکسبرداری تغییر کرد. هنرمندان به منظور بازتاب، حفظ و انتقال تصویر به چهره به فرزندان، از مواد مختلف استفاده می کردند. مجسمه ها، نقاشی های تصویری و تصویری برجسته هستند، که بر تطبیق پذیری سبک ژورنال در فرهنگ های مختلف تأکید می کند. نقاشی با تصویر یک چهره انسان نیز می تواند ساخته شود و غیر متعارف: در قالب یک موزاییک، گلدوزی، تزئینی و غیره

منشا پرتره

اولین پرتره های نقاشی شده با تاریخی عمیق تاریخی است. اجداد خود را می توان در نظر گرفته پاپیون های فایومسکی، به نام محل سکونت آنها ( فضای اقیانوس مصری). نقاشی هایی که در حین کاوش در خرابه های کاخ در کرت یافت می شود، در ایمنی، ویژگی های زیبا زنان جوان را به ما نشان داد. اگر چه تصویر بسیار طرح ریزی شده بود، این نقاشی های دیواری را می توان در نظر گرفت "protoportrets" واقعی.

اولین پرتره های باقی مانده، که ویژگی های فردی انسان را منتقل می کردند، آثار هنرمندان یونان باستان، مصر و رم بود که موفق به ارائه پرتره ژانر در فرهنگ های مختلف زمان می شد. این پرتره ها مجسمه سازی بودند و از شاعران و متفکران معروف و معروف، فرماندهان و فرماندهان نظامی بودند.

یونان باستان

استادان یونان باستان در دوران باستان به تصویر مردی تبدیل شده اند. هنر آرکاشیم با ایده آل یک شخص زیبا در روح و بدن همراه است. اینها تصاویری از مردم زیبا، آثاری هستند که کاملا شبیه به پرتره هستند.

بعدا تصاویر پیچیده تر می شوند، استادان سعی می کنند پرتره های تیز را بسازند. دوران سلطنت هلنیست زمان توجه به شخص، احساسات او بود. مجسمه سازی پویا و بیانگر بود. مجسمه ها بدن انسان ایده آل را حفظ کردند، اما برای شباهت پرتره تلاش می کردند. مجسمه سازان عتیقه اکثر بیست ها را مجسمه سازی کردند، اما مجسمه هایی نیز در رشد کامل وجود داشت که بر روی پایه ها نصب شده بود. تعداد زیادی از پرتره های مجسمه از مواد مختلف ساخته شده اند: سنگ مرمر، برنز، نقره، طلا، عاج.

روم باستان

منافع دولت با رومیان با توجه به انسان، فردیت او ترکیب شد. هنرمندان در مورد حقوق و وظایف انسان، استقلال داخلی و تمایل به آزادی منعکس شده است. این تعیین کننده یک تصویر واقعی مجسمه است. رومیان با پوشیدن لباس های تشریفاتی - toga به تصویر کشیده شده اند، زیرا این پرتره به منظور تزیین عارفانه خانواده ها طراحی شده است. تصاویر ابتدایی قدرت و استقامت شخصیت را تحمیل می کنند که ژانر پرتره را در فرهنگ های مختلف حفظ می کند. توسعه مجسمه های رومی توسط آداب و رسوم ایجاد شده ماسک های پس از مرگ ترویج شد .

در نیمه دوم قرن دوم. پرتره رومی به اوج خود رسید. مجسمه سازان اکنون توجه خود را نه تنها به شباهت خارجی با مدل، بلکه همچنین به افشای وضعیت ذهنی او آغاز کردند. این منجر به تغییر در تکنیک تصویر چشم شد - برای جایگزین کردن رنگ آمیزی و رنگ آمیزی تکنیک های پلاستیکی شد. Portraitists آن زمان در حال تلاش برای دقیق ترین انتقال شخصیت، در معرض مهم ترین ویژگی های شخصیت.

قرون وسطی: جان ون ایک

یک سبک مستقل از هنر در طول قرون وسطی یک پرتره بود. فلمینگمان یان ون ایک یکی از اولین هنرمندان بود که سبک ژانر پرتره را در فرهنگ های مختلف گشود. پیغامی که او در هر اثر نقاشی ترک کرد، به نسل نرسید، نه از کارهای نویسندگان و شاعران. این جان ون ایک بود که پرتره ژانر مستقل را ساخت. با توجه به افسانه ها، او همچنین نویسنده روش نقاشی نفت بود. یکی از اولین آثار ون ایک، نقاشی محرمان گنت بود. در میان شخصیت ها نیز مشتریان کار وجود دارند - اهدا کنندگان اهدا کننده (اهدا کنندگان)، افرادی که پول را برای ترتیب کلیسا اهدا کردند. سنت ترکیب نقاشی های مذهبی در چهره مشتریان نقاشی حتی در قرون وسطی وجود داشت. هنرمند به سادگی شامل ارقام اهداکنندگان در ترکیب آثار نیست، بلکه به دنبال آشکار کردن شخصیت های آن است.

رنسانس

در رنسانس، پرتره اولین نوع مستندهای تصویری بود. او در سه ماهه دوم قرن بیستم ظاهر شد و به سرعت محبوب شد. وظیفه اصلی این پرتره بازتاب شخصیت معاصر معاصر بود. هنرمندان نقاشان اهل تساهل و فروتن را به تصویر کشیدند - قهرمانان آنها چهره های آزاد بودند، نه تنها به طور کامل، بلکه قادر به اقدامات قاطع نیز بودند.

آلمان: آلبرشت دورور

آثار نقاش و هنرمند گرافیک، نقش مهمی در توسعه ژانر پرتره داشت. پرتره های Durer با توجه به شخصیت منحصر به فرد این مدل مشخص می شود. قهرمانان آنها پر انرژی، هوشمند، پر از فضیلت، انرژی و قدرت هستند. خودپرتره های دورر توجه ویژه ای به خود جلب کرد، که برای آن زمان یک پدیده غیر عادی بود، او به دنبال یافتن ویژگی های فردی بود، چه چیزی متمایز از یک شخص دیگر.

ایتالیا: لئوناردو داوینچی

او نقاش عالی، هنرمند گرافیک، مخترع، دانشمند، مهندس و حتی موسیقیدان بود. او "مونا لیزا" ("Gioconda") - معروف ترین تصویر جهان است. چشم انداز این پرتره فقط یک پس زمینه نیست. زن و طبیعت ادغام به یک کل هماهنگ. هنرمند به نظر می رسد نشان می دهد که جهان شخص انسان به اندازه طبیعت اطراف آن بزرگ و غیر قابل درک است. لئوناردو داوینچی توانست سبک ژانر پرتره را در فرهنگ های مختلف زمان و مردم در آثار خود بسازد.

اسپانیا: فرانسیسکو گویا

هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا به عنوان نویسنده پرتره و تیزهوشان اجتماعی مشهور شد. تمام آثار او با عاطفه پرشور و شدت ویژگی ها مشخص می شود. گویا دوست داشت که زنان را بنویسد - زیبا و نه خیلی، اشراف و خدمتکاران. گویا حتی برای تبدیل شدن به مورد علاقه حاکمان، یک نقاش دائمی، ترجیح می دهد که به فقرا شهری بنویسید.

انگلستان: توماس لارنس

پرتره بالاترین دستاورد نقاشی انگلیسی در قرن هجدهم و نوزدهم بود. توماس لارنس اولین هنرمند مشهور انگلیس بود. پرتره و جذاب در تکنیک های پرتره های عملکرد لورنس، اثر یک ارتفاع عاشقانه را تحمل می کنند. هنرمند توجه زیادی به پالایش خطوط، غنای مقیاس رنگ، شجاعت اسمورک داشت. لارنس پرتره های هنرپیشه ها و بانکداران، کودکان و سالمندان، جوانان و دختران را نوشت. او عمق و اهمیت چنین سؤالی را به عنوان سبک پرتره در فرهنگ های مختلف درک می کرد. آلبوم با تولید مثل آثار لورنس به عنوان یک کتاب جداگانه منتشر شد و هزاران نسخه در سراسر جهان فروخته شد.

فرانسه: Auguste Renoir

در دهه اول قرن نوزدهم. محل اصلی نقاشی فرانسوی توسط شاگردان و پیروان داوود اشغال شد. خلاقیت آنها به آرزوهای جامعه سلطنت ناپلئون ختم شد. کلاسیکایی که در این دوره در هنر تحت سلطه بود، نام «امپراطوری» - سبک امپراتوری بود. این سبک "خط قرمز" سبک پرتره را در فرهنگ زمان های مختلف نفوذ کرده است.

Auguste Renoir نقاشی های خود را بدون یک مرد نشان نمی دهد، و پرتره فراتر از وضعیت زندگی است. در اواسط سال 1870 پرتره به سبک اصلی در نقاشی رنوار تبدیل شد. در سال های اخیر، او در حال کار بر روی ایجاد پرتره های کودکان است: او کودکان را در داخل، در طبیعت نوشت. او دقیقا پوست چینی مدل های جوان خود را، یک ظاهر واضح و باز، موهای ابریشمی، لباس های هوشمند تولید می کند. رنویر کاملا سبک و پرتره را در فرهنگ های مختلف تغییر و تحول داده است. عکس های آثار این استاد بزرگ در بسیاری از نشریات مربوط به فرهنگ و نقاشی دیده می شود.

فدراسیون روسیه

ژانر پرتره در روسیه بعد از اروپا (قرن هجدهم) ظاهر شد و در بسیاری جهات شبیه به آیکون بود. آغاز نقاشی پرتره روسیه با نام هنرمندان مانند نیکیتین، ماتویف، آنترپوف، آرگونوف همراه است.

استاد نقاشی پرتره و ژانرهای واسیلی آندریویچ تروپینین بود. او در آثار او همیشه یک شخصیت آرام، اما بسیار واقعی را بیان کرد. تروپینین تقریبا تبدیل به یک روحانی رسمی مسکو شد.

الکسی Venetsianov به درستی نامیده می شود اجداد ژانر داخلی در هنر روسیه است. او برای اولین بار یک گالری تصاویر دهقانی ایجاد کرد - درست است، اما از لحاظ مشخصی از ایده آل سازی و احساسات ناتوان نیست.

کارل پاولوویچ بریلول تعدادی از پرتره های تشریفاتی را که با شگفتی با زیبایی یک فردی که در حال تجربه شادی بودن است، نوشت. در میان بهترین پرتره های این زمان "اسب سواری"، پرتره های سامویولا، پرووفسکی است. بریلول یک دنیای زیبایی، شادی، دنیای کودکی شاد ایجاد می کند.

زمان جدید

زمان جدید یک نگرش جدید به هنر به ارمغان آورد. این دیگر نباید تزئین شود، نباید "زیبا" باشد. پرتره، که قبلا در آن قرار داشت، در دو حالت هیپوتال (دستورالعمل و اکتشافی)، همگن تر می شود. در حال حاضر این عمدتا یک سبک تجاری است که به هنرمند پول می دهد، نه فرصتی برای بیان خود. برای بیان خود از استاد، در حال حاضر اغلب ژانرهای دیگر را انتخاب می کنید.

هنر نیو، که در اوایل قرن نوزدهم و بیستم ظاهر شد، عکاسان لباس و نقش را به نمایش گذاشت. برای نشان دادن شخصیت مدل، هنرمندان انتخاب لباسهای واضح، فضای داخلی و حتی موقعیت هایی که یادآور قرن هجدهم بودند. این یک بازگشت به گذشته بود، تقلید کور، اما یک نوع بازی، جدی و خنده دار در همان زمان.

نتیجه گیری

پرتره همچنان در این روز وجود دارد، درست است، در حال حاضر، مانند قبل در اروپا، آن را به طور فزاینده ای تبدیل به یک سبک سفارشی. شاید این یک مرحله طبیعی از توسعه آن است. با این حال، ادامه این سنت، این یک سند تاریخی مهم است که خاطره ای از عصر ما را به پسران می آورد.