ولادیمیر Andreevich Favorsky: بیوگرافی، خلاقیت. حکاکی تنبور

اولین برنامه از مدرسه مسکو - Favorskiy ولادیمیر Andreevich. زندگی نامه هنرمند نه تنها شامل خلاقیت، بلکه برای شرکت در جنگ جهانی اول، و کار بر روی نوشته های نظری متعدد، و فعالیت های آموزشی. اما اول از همه او به عنوان یک تصویرگر کتاب شناخته شده است. بسیاری از این پدیده ها به آثار ویلیام شکسپیر و S. بله. Marshaka تشخیص نقاشی های او.

جوانان

می توان گفت که تنبور به پیوند زندگی خود را با هنر به عنوان جانشین یک سنت خانوادگی. هنرمندان پدربزرگ، مادر و مادر بزرگ بودند. تصویرگر بزرگ روسی در سال 1886 در مسکو به دنیا آمد. تماشای طور مداوم به عنوان یک مادر تساوی، خود او در زمان از قلم مو و مداد. در ابتدا نقاشی او را به عنوان یک زمان خوب دیده شد - نه بیشتر. اما ورود به دنیای هنر، تنبور در اینجا ماند برای همیشه، و مجموعه ای به آن متصل شود به عنوان بسیاری از مردم ممکن است. او کار خود را به عنوان یک نقاش آغاز شد، انتظارات بالا. اما بعد من گرافیک به عنوان نزدیک ترین مردم به یک نوع هنر را انتخاب کرد.

هنرمند دوران کودکی، در یک دایره از یک خانواده دوست داشتنی برگزار شد، شده است با سختی محروم هستند. خانواده - هنرمندان، معماران، مجسمه سازان، - کمک به این واقعیت که علاقه به هنر جدی تر شد. و هنگامی که زمان برای رفتن به مدرسه، علاوه بر آموزش پایه آن آمد، تصمیم گرفته شد برای ارسال پسر به یک مدرسه هنری خصوصی K. F. Yuona.

یادگیری

در همان زمان با مراجعه به مدرسه Juon پسر در کلاس های شبانه بازدید در مدرسه Stroganov. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، او به مونیخ رفت و به دانشکده اقتصاد پذیرفته شد، اما به زودی متوجه شدم که آن را کاملا نمی شد شغل خود را. در سال 1906، یک مرد جوان به یک مدرسه خصوصی، که توسط هنرمند مجارستانی تبار ارمنی سیمون Hollósy رهبری می شد می رود. این معلم ولادیمیر Andreevich Favorsky همیشه با قدردانی به عنوان یکی از معلمان مورد علاقه یاد داشته باشید. بدون شک او نفوذ زیادی در توسعه استعدادهای جوان و تشکیل اصول هنری خود را داشته است.

دانشگاه مونیخ، بین تنبور نمی دهد تا و یک دوره در تاریخ هنر گوش به آن است. او در سال 1907 به روسیه بازگشت و هنری آموزش و پرورش ادامه داد و در دانشگاه مسکو.

زندگانی خانگی

در سال گذشته در دانشگاه، در سال 1812، ولادیمیر Andreevich Favorsky مریم Derviz، دختر جذاب با یک شخصیت پر جنب و جوش، به تمام فضائل دیگر نیز یک هنرمند امیدوار ازدواج کرد. در میان بستگان او والنتین سروف، که به شدت مریم ولع مصرف برای هنر تشویق می شد. او نقاشی را در سن پترزبورگ و در فرانسه درس. در مسکو، و همچنین به عنوان همسر آینده، Juon یک دانش آموز، و پس از آن دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری بود. مریم به مقصد بود برای تبدیل شدن به یک هنرمند بزرگ، اما مهم این است که شرایط زندگی، یک فقدان استعداد ندارد. با وجود این تا پایان روز، او یک دوست و یاور به شوهرش بود. آخرین دهه از زندگی خود را با او در خاطرات کار می کرد، به لطف که محققان تنبور قادر به بازگرداندن برخی از صفحات زندگینامه او بودند.

دو پسر، نیکیتا و ایوان، و دختر ماریا: هنرمند سه فرزند بود. هر دو برادر رفت و به داوطلب برای جلو، هنگامی که جنگ بزرگ میهنی. ارشد در سال اول جنگ کشته شدند، جونیور بود چند ماه قبل از پایان زندگی نمی کنند. و ماریا Vladimirovna شرکت هنرمند سرامیک و نگهبان آرشیو خانواده بود.

بلوغ هنرمند

بعد از فارغ التحصیلی ولادیمیر Andreevich Favorsky در آموزش درگیر و در تئوری هنر کار کرده است. از آغاز جهان اول، او را به جلو و از طریق تمام جنگ می رود. در مسکو، او در سال 1918 با رتبه پرچمدار بازگشت. پس از آنکه ارتش، او به سرعت در زندگی هنری پایتخت است.

هنرمند آموزش از سر گرفت. در سال 1920 به اتهام او در یکی از بخش های هنری عالی و استودیو فنی (VHUTEMAS) بود، می آموزد حکاکی دانشجویان و woodcuts. در سال 1923 او پیشوا از کارگاه های هنر شد. تنبور کار بر روی شروع طراحی از کتاب پوشکین و تولستوی، و از حالا به گرافیک کتاب در حال تبدیل شدن به یکی از موارد مهم زندگی خود را.

در همان زمان، او از نزدیک با فیلسوف ص A. Florenskim ابلاغ شده است. همکاری، پشتیبانی شده توسط دوستی و خویشاوندی شخصیت، هر دو آنها را غنی شده است. در بسیاری از مواضع نظری از هنرمند دیده می شود تاثیر Florensky. با هم آنها را به هنر جبهه چپ (نیروی انتظامی) پیوست. از آنجا که از غلبه اعتقادات معنوی از آغاز گروه های فکری خود را به نام "تولید از عارفان."

در پایان 1930 هنرمند به کنکاش بیشتر به تئوری هنر. او به نوشتن مقالات و گزارش ها، و می آموزد که در آکادمی ملی روسیه هنر. او در ادامه به انجام حکاکی، طراحی کتاب، همکاری با تئاتر هنر مسکو. شرکت در نمایشگاه در ونیز و پاریس.

استاد و پخته وارد 40S تنبور. هنرمند به رسمیت شناختن و فرصتی برای کار به دستور جالب ترین دریافت کرده است. مهارت آن را همچنان به رشد، تکنولوژی بهبود یافته است. عمق حند از تصاویر و سکته مغزی رسا.

سال های اخیر

در سال های کاهش خود هنرمند میوه ها سزاوار اقدامات خود را به دست آورده است. هنرمند مردم از RSFSR، و در سال 1963 - - هنرمند مردم اتحاد جماهیر شوروی در سال 1956، او هنرمند برگزیده از RSFSR، در سال 1959 تبدیل شد. می شود مدال طلا در نمایشگاه های بین المللی در بروکسل، لایپزیک و سائو پائولو. در بهار سال 1962 تنبور جایزه لنین را برای دستاوردهای خود را در تصویر تعلق می گیرد. این بدان معنی نیست که این هنرمند استراحت در laurels خود - او همچنان به کار در یک سری از نقاشی، چاپ، کار می کند در نقاشی. هنرمند استاد ارجمند در پایان 1963 درگذشت. قبر او در مسکو در گورستان Novodevichy است.

نظری

تنبور دقت توسعه یافته و طراحی یک برنامه نظری است. این مفهوم سخنرانی که پروفسور خواندن به دانش آموزان خود را تشکیل دادند. با آنها، او شروع به طراحی و اسلوبی چشم انداز خود را از هنر است. به عنوان یک نتیجه متولد شده از کتاب "در باب هنر کتاب، در مورد حکاکی"، "انواع فونت و ارتباط آن با تصویر فونت"، "سخنرانی در نظریه ترکیب." آنها تنبور در مورد روند تعامل با فرم و تجسم آن در یک سطح صحبت کردیم. در نظر گرفته شده خط موضوع تفسیر، نقش هواپیما در نقاشی و طراحی. هر نوع سطح هنرمند نسبت به ترکیب خود، و "خوب".

در مورد هر آنچه جنبه خلاقیت و نه استدلال تنبور، یک ترجیع بند این ایده که تولید و ایدئولوژی از اجزای آن باید تفکیک و متعادل صدا. رول در هر جهت باعث تغییر شکل و منجر به انحطاط هنر است. خلاقیت باید اطمینان بخش باشد، زیرا مفهوم صدق جدا از مفهوم زیبایی است. زیباسازی زشتی برای هنر به غیر قابل قبول.

گرافیک کتاب

تنبور اغلب گفته که کالا نشان نیست و یک کتاب ایجاد می کند. او همیشه مشکل در یک مجتمع با نزدیک شدن، ایجاد نه تنها تصاویر، بلکه برداشتن فونت، اندازه، الگو، نسبت. این همه باید موضوع را به سنتز سبکی مشترک باشد. ریتم padding، حاشیه و بند باید در هماهنگی با ریتم حکاکی باشد. در تنبور او نه تنها شهود خلاق خود هدایت شد، بلکه در تجربه از دوران باستان و رنسانس متکی بود. علم تناسب و هماهنگی تمام اجزای آن - او یک مفهوم مانند "معماری از کتاب" نام نهاده است.

هر محصول از تنبور رویکرد خود را در بر داشت. ساخت "دراز" توسط کتاب های باستانی روسیه الهام گرفته بود. زیور آلات و نامه های خواننده را به دست خط قدیمی مراجعه کنید. تصاویر برای "تراژدی کوچک" پوشکین است بسیار دقیق، توجه به جزئیات. قهرمانان در شمار تئاتری منجمد و تبدیل به یک نماد برای ابراز احساسات: حرص و آز، غم و اندوه، خشم، ترس. در تصویر به گوگول "Shponka" به نظر می رسد موجودات فوق العاده عجیب و غریب: حشرات غول پیکر، مردم سر پرنده. محدوده بصری نه تنها مکمل متن، بلکه به عنوان یک کار جداگانه ای از هنر است که می تواند مواد غذایی برای تفکر فراهم می کند. یکی از آثار نویسنده بالغ - "شب سال نو" تصاویر به S. نجات دهنده سبک خود است که از داستان دراماتیک از کار تعیین می شود. ارقام تیز، با حروف درشت، پویا. هنرمند بازی می کند با اعتماد به نفس به ترکیب، در حالی که همیشه به دنبال یک نتیجه کامل. حکاکی تنبور بسیاری از طرفداران را به دست آورد و هنوز هم توسط جمع باارزش است.

هنرمند نشان داده پوشکین، شکسپیر، تولستوی، دانته، گوگول، Merimee، برنز، و این یک لیست کامل از آثار او است. نه تنها ادبیات بزرگسالان تنبور، او همچنین از نزدیک با انتشار Detgiz کار طراحی شده است. تصویر به شعر "اگر کودکان از تمام زمین ..." بسیاری از ادبیات کتاب درسی آشنا. پسران پابرهنه بی خیال خنده و اجرا در سراسر علفزار، بهره گیری از یک زندگی مسالمت آمیز. هر کودک شوروی احتمالا مجموعه ای از Marshak از، که در آن یک تصویر از شعر "پچ سبیل پرپشت و" با بچه گربه شیطان وجود دارد به عنوان خوانده شده.

انواع دیگر هنر

قاب از یک نوع از هنر نزدیک برای ولادیمیر آندریویچ بود. او معروف نه تنها برای تصاویر کتاب است. در نیمه دوم از 40S تنبور کابل ها "ژنرال بزرگ روسی،" که در آن پرتره از افراد برجسته تجسم عظمت و قدرت روسیه است. یکی از بهترین آثار خود را - یک پرتره از F. M. Dostoevskogo. نویسنده جدی و متمرکز قبل از مخاطبان به نظر می رسد. هنرمند می کند او را تملق گفتن نیست، واقعیت تزئین، نه یک کاریکاتور رها شور و شوق. اما رقم متوسطی از داستایفسکی خیانت اضطراب بیش از مردم روسیه، عشق به کشور و قدرت فوق العاده از فکر.

روش های مورد علاقه از هنرمند حکاکی روی چوب و منبت کاری بود، اما او و چاپی که بوسیله کلیشه روی مشمع ایجاد میگردد جلب کرد. شایان ستایش "چرخه سمرقند" است در این روش ایجاد شده است. شروع کار خود را به عنوان یک نقاش، مادام العمر تنبور دوره تا زمان و قلم مو. نویسندگی خود متعلق به یک موزاییک "1905". او مجسمه سازی و مورد مطالعه قرار نقاشی یاد ماندنی است. علاوه بر این، هنرمند همکاری با تئاتر - طرح برای اجرای برنامه ها و لباس، و همچنین به عنوان یک مرد جوان، حتی عروسک های چوبی برای اجرای کودکان است. به هر گرفته شد ولادیمیر Andreevich Favorsky، همه با عشق و مهارت بزرگ انجام می شود. اما در حافظه نسل آینده، او در درجه اول یک هنرمند گرافیک فوق العاده و تصویرگر بود.