هنر طلا و جواهر. کارشناسی ارشد جواهرات کسب و کار

جواهرات، تولید محصولات مختلف است که معمولا از فلزات گرانبها با استفاده از سنگهای قیمتی ساخته می شوند. در ابتدا چنین چیزهایی نه تنها برای زیبایی، بلکه برای تأکید بر موقعیت اجتماعی بالا مالک یا صاحب آن به کار رفت. زیور آلات اغلب به توابع جادویی تعلق دارند. به عنوان مثال، آنها به عنوان amulets محافظ و طلسم ها مورد استفاده قرار گرفتند. تاریخ هنر طلا و جواهر به دوران باستان باز می گردد. در ابتدا، ایجاد طلا و جواهر شامل هیچ نوع پردازش نشد. در طول قرن ها، هنر کامل شده است، صنایع دستی ایجاد دکوراسیون به طور فزاینده پیچیده و تصفیه شده است. بیایید تاریخچه ی طلا و جواهر را دنبال کنیم و آن را ارباب برجسته ای بنامیم.

مصر باستان

هنر جواهر در مصر باستان شگفت آور بود. زیور آلات ایجاد شده هنوز هم با زیبایی و پیچیدگی خود را مبهوت می کنند. در شکل آنها معمولا تصاویری از خدایان باستانی شبیه بودند. در مصر باستان، اعتقاد بر این بود که طلا و جواهر انجام کارهای جادویی: محافظت در برابر بیماری ها و جادوهای بد، اتصال یک فرد با نیروهای طبیعت.

برای پوشیدن زیورآلات به قطعات خاصی از بدن متکی بود. اول از همه، این ناحیه قلبی بود (مهمترین ارگان در نظر گرفته شد). برای محافظت از او، در قفسه سینه محصولات خود را به شکل اسکاراب پوشیدند. سوسک نماد حیاتی، فعالیت، قیامت است. علاوه بر این، نقطه مرکزی پیشانی نقطه مهمی بود. کارشناسی ارشد باستان مصر، انجام جواهرات برای او، استفاده از نمادهای قدرت و حکمت، به عنوان مثال، تصاویر از مار است. با توجه به تکنیک تولید محصولات، می توان اشاره کرد که اغلب تعقیب و حکاکی مورد استفاده قرار می گیرد و مواد مورد علاقه مصری ها طلا، نقره، وسدیان و آنتیس است.

یونان باستان

زیبایی و ظرافت بزرگ جواهرات باستانی در یونان را تشخیص داد. تکنیک های مورد علاقه از کارشناسی ارشد فلیجیر بود - اجرای پیچیده ترین الگوی از سیم نازک طلایی یا نقره ای که به یک پس زمینه فلزی وصل شده بود. اغلب اوقات یک تزئین گیاهی استفاده می شود: تصاویر گل، برگ، انگور.

از مواد بالاتر از همه طلا ارزش داشت - به این فلز یونانیان باستانی خواص جادویی. به طور کلی، طلا و جواهر تاکید بر وضعیت صاحب، به طوری که نازک تر و پیچیده تر کار، گران تر آن را هزینه. زنان غنی یونانی دارای زیور آلات مختلف بودند. افتخار محصول برای مو و گردن، و همچنین دستبند بود. استثنا به استثنای اسپارت بود - زنان محلی جواهرات با شکوه و عجیب و غریب را نداشتند، ترجیح می دادند زیور آلات ساده فلزی.

Jewelcrafting رنسانس

جواهرات رنسانس با ظرافت، زیبایی و پیچیدگی آن تاثیر می گذارد. کارشناسی ارشد استفاده از تکنیک های مختلف، از جمله تعقیب، برش و مینای دندان. آنها در بسیاری جهات از سنت های باستان تأثیر می پذیرند، اما در عین حال ویژگی های خاصی برای آن سالها اضافه شده است.

بنابراين، دکوراسیون به وضعيت مالكيت چندان توجه ندارد، همانطور كه تاكيد كامل طعم و تصور آن است. آنها منحصر به فرد و منحصر به فرد هستند. سنگهای قیمتی، مروارید و جزئیات مینا با نفوذ نه تنها طلا و جواهر، بلکه لباس خانم های با شکوه نیز به چشم می خورد. آویزها و آویزهای عظیم تبدیل به محبوبیت می شوند.

در آلمان، کارشناسی ارشد از مواد بسیار غیر معمولی استفاده می کند: پوسته نارگیل، تخم مرغ شترمرغ و پوسته.

جواهرات روسیه باستان

هنر طلا و جواهر روسیه تاریخ بزرگی دارد. این با کاوش های باستان شناسی مدرن نشان داده شده است : کیفیت و ظرافت کار هنرمندان باستانی اکنون خیره کننده است. هنر جواهرات روستای باستان تحت تاثیر فرهنگ های اسکاندیناوی، شرقی و بیزانس قرار گرفت و در عین حال به طور غیر مستقیم با آداب و رسوم و آداب و رسوم مردم مرتبط بود.

کارشناسی ارشد از تمام گوشه های Kievan Rus کاملا تکنیک های پیچیده ای را شامل می شود، از جمله هنر ریخته گری، اسکاندیم و نوک طلایی. Novgorod Veliky برای زیور آلات ساخته شده از فلزات گرانبها مشهور بود. جواهرات کیف با توانایی های غیر معمول جواهرات فرآوری شده. شایع ترین زیور آلات، به اصطلاح حلقه های زمانی بود که با یک فانوس بافته شده و یا تا سرپوشیده. همچنین زنان دستبند و مهره های مختلفی با آویز گذاشته بودند.

روسیه در قرن های XIV-XVII

با ظهور طوفان تاتار-مغول طلا و جواهر برای تقریبا یک قرن فراموش شد. بسیاری از کارشناسی ارشد درگذشت یا برای کار توسط حاکمان ائتلافی دفن شدند. فقط در انتهای قرن چهاردهم، بازگشت به آثار باستانی آغاز می شود. مرکز صنایع دستی طلا و جواهر مسکو است، که در آن تکنیک اسکن نقره بسیار محبوب است.

در قرنهای 16 تا 17 میلادی، هنر جواهرسازی به طور فعال از مینا و جواهرات استفاده می کند. طلا و جواهر این دوره در غنی، رنگ و غنای گل ذاتی است. سنگها نیز به وضوح مشخص شده اند - به افتخار یاقوت کبود، یاقوت، زمرد. این زمان نخستین روش سیاه شدن است. در بسیاری از مراکز کسب و کارهای نقره ایجاد می شوند.

هنر جواهرات اروپایی قرن 18th

در قرن هجدهم، سبک های غالب، باروک و روکوکو بودند. این به جواهرات مربوط می شود. مدرن هستند quirkiness، شکوفه و رنگ های روشن است. در همان زمان موقعیت پیشرو توسط هنر طلا و جواهر فرانسوی اشغال شده است. پس از آن دکوراسیون نگاه مدرن خود را به دست آورد. مد به تدریج شامل مجموعه های جواهرات، بروش های بزرگ در میان مردم ثروتمند بسیار محبوب است. سنگ های مورد علاقه ترین الماس از رنگ های زرد، صورتی و آبی هستند، در حالی که در لباس های مردانه و زنانه استفاده می شوند.

روسیه در قرن هجدهم

در روسیه در قرن هجدهم هنر طلا و جواهر شکوفا شد. این امر عمدتا به دلیل اصلاحات پطرس I. از آن به بعد، تجارت جواهرات فعالانه از روند اروپا گرفته شده است، در حالی که هویت خود را حفظ می کند. هنرمندان خارجی اغلب به روسیه می آیند در میان آنها - مشهور جرمی پوز، که در سی سال کار کرده بود و شاهکارهای واقعی از هنر طلا و جواهر را ایجاد کرد. بهترین کار او به درستی به نظر می رسد تاج بزرگ امپریال، برای کاترین دوم انجام شده است. یک محصول منحصر به فرد از نوع آن تقریبا پنج هزار الماس است. در حال حاضر این آثار با دقت توسط موزه ی منحصر به فرد از جواهرات هنر - صندوق الماس در مسکو محافظت می شود.

به طور کلی، استفاده از سنگ های قیمتی در حال حاضر محبوب می شود. براق، روشن، کاملا پردازش شده و تزئین شده، آنها کاملا تکمیل و لباس های باشکوه خانم های نجیب و نجیب را تزئین می کنند.

جالب است که کلمه "جواهر" نیز در قرن هجدهم به کار گرفته شد. جایگزین آن به جای نام بلند "استاد امور طلا و نقره" شد.

اروپا در قرن نوزدهم

در اواسط قرن نوزدهم طلا و جواهر عظیم شد. در عین حال، سنگهای با ارزش و سنگین کمتر استفاده شد: آکوامارین، کریستال سنگ، مالچیت، الماس مصنوعی. هنر طلا و جواهر جایگزین سبک عمومی - در جای rococo می آید کلاسیکایی، بر این اساس، دکوراسیون دقیق تر و دقیق تر است. محصولات با سنگ های قیمتی به تدریج از لباس های مردانه استفاده نمی شود، اما مد شامل دستگیره ها برای قوطی ها و صندوق های گران قیمت است.

از استادان معروف می توان به نقاش ناپلئون و مارتین گیلمو بیون اشاره کرد. در قرن نوزدهم، چنین خانه هایی معروف جهان مانند کارتیه و تیفانی متولد شد.

وضعیت امور روسیه در قرن نوزدهم

بالاترین سطح هنر طلا و جواهر در روسیه در قرن نوزدهم به دست آمد. در این زمان، جهت کار به طور قابل ملاحظه ای تغییر می کند، کارشناسی ارشد در حال تلاش برای فرار از سنت های اروپایی و بازگشت به روسیه اولیه، به محصولات طعم ملی. به خصوص مد روز مروارید رودخانه است.

در سنت پترزبورگ و مسکو شرکت های بزرگ نقره و طلا وجود دارد. به خصوص شرکت Ovchinnikov، Postnikovف، برادران Grachevs و، البته، کارلا فابررز، شناخته شده است. با ساخت و ساز شگفت انگیز آنها، نه تنها نجیب روسی را فتح می کنند، بلکه دادگاه های سلطنتی اروپای غربی را نیز می گیرند. با این حال، محصولات خود را به خریدار معمولی در دسترس هستند - در مورد موارد سیگار و وسایل نقره ای.

به گفته کارشناسان، پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، عصر طلایی هنر طلا و جواهر روسیه است.

قرن بیستم

در قرن گذشته، تعداد زیادی از روند ها در هنر طلا و جواهر شکل می گیرد. در دهه اول، سبک اصلی مدرن است. در هنر طلا و جواهر، نفوذ او در پیچیدگی شدید فرم ها و تزئین زیور آلات متوجه شد. پلاتین، پالادیوم، آلومینیوم آنودایز به طور فعال استفاده می شود . باز هم، الماس به دست آوردن محبوبیت است. مد در حال تبدیل شدن و جواهر فروشی است که توزیع آن به طور قابل ملاحظه ای تحت تاثیر کوکو شانل معروف قرار دارد.

در سال های جنگ و پس از جنگ، اقلام ساده تر می شوند، طلا اغلب با برنز جایگزین می شود. در نیمه دوم قرن، تحت تاثیر ایده های غیر متبحر، استادان شروع به استفاده از مواد غیر معمول که قبلا غیر قابل تصور برای جواهرات: چوب، پلاستیک، فولاد و دیگران است. با توسعه تکنولوژی پیشرفته، دکوراسیون هایی با سنگ های کوهللون وجود دارد که می توانند رنگ را بسته به قطره های دما یا خلق صاحب تغییر دهند. مروارید های کشت شده از رنگ های مختلف تبدیل به محبوب می شوند.

در سال های شوروی، شرکت های جواهرفروشی روسی عمدتا محصولات انبوه تولید می کردند. اما در پایان قرن گذشته، استادان مدرن تصور می کردند احیای صنایع جواهرات روس به منظور بازگشت شکوه سابق به هنر طلا و جواهر.

هنر معاصر

امروزه صنایع دستی طلا و جواهر، شاید حتی بیشتر از قبل، هنر می شود. دکوراسیون یک شکل از بیان خود خلاق است. شرکت های مدرن از ابزارهای حرفه ای و مواد قابل دسترس استفاده می کنند. بسیاری از محصولات از مواد مصنوعی ساخته شده اند. و اگر چه آنها نمی توانند زیبایی و کمال سنگ های طبیعی را پیشی بگیرند، اما هنوز با آنها شرافتمندانه رقابت می کنند.

هنر جواهرات مدرن به اندازه کافی سنت های استادان قدیمی را ادامه می دهد. و استفاده از فن آوری های جدید اجازه می دهد تا جواهرات غیر معمول و جالب بیشتر ایجاد شود.