رنه Magritte: نقاشی با عناوین و شرح. «ای پسر انسان" نقاشی رنه Magritta. نقاشی "عاشقان" رنه Magritta

منطق، ترکیبی پوچ از نامتجانس، تنوع بصری متناقض تصاویر و ارقام - سنگ بنای سوررئالیسم است. بنیانگذار این جهت است در نظر گرفته آندره برتون، که در قلب سورئالیسم دیدم تجسم نظریه ناخودآگاه زیگموند فروید. آن را در این جهت است، بسیاری از نمایندگان ایجاد شاهکارهای، انجام واقعیت عینی منعکس نمی کند، آن را فقط به مظهر تصاویر منحصر به فرد، با الهام از ناخودآگاه بود. لننس سورئالیست رنگ شده، نمی تواند محصول نه خوب است نه بد. همه آنها باعث احساسات مختلف در افراد مختلف است. بنابراین، ما اطمینان می توان گفت که این جهت مدرنیسم بحث انگیز است، و است که به گسترش سریع آن در نقاشی و ادبیات کمک کرده است.

سورئالیسم به عنوان یک موهوم جهت در نقاشی و ادبیات قرن XX

سالوادور دالی، پل DELVO، رنه Magritte، ژان آرپ، ماکس ارنست، فریدا کالو، Dzhordzho د Chirico، IV تنگی، Maykl Parkes و دوروتی برنزه - ستون سوررئالیسم که در فرانسه در 20S قرن گذشته پدید آمده است. این روند از لحاظ جغرافیایی به فرانسه محدود نمی شود، گسترش به سایر کشورها و قاره. سورئالیسم تا حد زیادی درک کوبیست و انتزاعی تسهیل می شود.

یکی از اصول اساسی از سورئالیست شناسایی سازندگان انرژی از ناخودآگاه، که خود را در خواب آشکار بود، هیپنوتیزم، هذیان زمانی که بیمار و یا گاه به گاه الهام بخش خلاق است.

ویژگی های متمایز سورئالیسم

سورئالیسم - جهت پیچیده در نقاشی، که بسیاری از هنرمندان درک و در راه خود را درک کنید. این تعجب آور نیست که سورئالیسم در دو جهت مفهومی متفاوت توسعه یافته است. اولین شاخه را می توان با خیال راحت نسبت داده میرو، Maksa Ernsta، ژان آرپ و آندره ماسون، در آثار که محل اصلی توسط تصاویر، که محو به انتزاع اشغال شده بود. شعبه دوم بر اساس تجسم تصویر سورئال تولید شده توسط ناخودآگاه انسان، با دقت گمراه کننده. در این راستا، کار، سالوادور دالی است که یک نماینده کامل از نقاشی آکادمیک. که کار خود را ذاتی در انتقال سایه روشن خوب و با قلممو دقیق است - اشیاء متراکم شفافیت ملموس، مذاب جامد، عظیم و اشکال بزرگ دست آوردن سهولت و وزنی، و ناسازگار می توان با هم در ارتباط است.

بیوگرافی رنه ماگریت

در همتراز با آثار سالوادور دالی، رنه ماگریت باید کار - هنرمند بلژیکی معروف، که در شهرستان Lesina در سال 1898 به دنیا آمد. در خانواده، به جز رنه. دو فرزند بیشتر، و در سال 1912 یک حادثه که به زندگی و کار از این هنرمند آینده تحت تاثیر قرار بود - مادرش درگذشت. این در نقاشی رنه Magritta "در حافظه از مک سنت"، که در سال 1936 نوشته شده بود، منعکس شد. هنرمند ادعا کرد که شرایطی زندگی و کار خود را تحت تاثیر قرار نمی.

در سال 1916، رنه ماگریت وارد آکادمی بروکسل هنر، جایی که او الهه شعر و موسیقی آینده خود و همسر ژرژت برگر ملاقات کرد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی رنه او در ایجاد مواد تبلیغاتی کار می کرد، و اعمال شده به آن را کاملا به آرامی. فوتوریسم، کوبیسم و دادائیسم تاثیر بسیار زیادی بر هنرمند داشته اند، اما در سال 1923، رنه ماگریت برای اولین بار شاهد کار Dzhorzhio د Chirico را "آهنگ عشق." این لحظه نقطه شروع برای توسعه سورئالیست رنه ماگریت بود. در همان زمان، تشکیل جریان در بروکسل، به نمایندگی رنه ماگریت و تبدیل به یک همتراز با مارسل Lekamtom آندره سوری، پل و کامیل nuzhe Gemansem.

خلاقیت رنه ماگریت.

آثار این هنرمند همواره بحث برانگیز بوده است و توجه زیادی به خود جلب.
در نگاه اول، رنه ماگریت نقاشی با تصاویر عجیب و غریب است که نه تنها مرموز، بلکه مبهم پر شده است. رنه ماگریت کند سوال از فرم موجود در سورئالیسم را لمس کنید، او را به چشم انداز خود را از معنا و ارزش نقاشی.

بسیاری از هنرمندان توجه ویژه ای به عنوان. به خصوص رنه Magritte. نقاشی با عنوان "این یک لوله" و یا "پسر انسان" در بیننده یک متفکر و فیلسوف بیدار. به نظر او، نه تنها تصویر باید بیننده را به تجلی احساسات تشویق، اما نام باید تعجب و مردم فکر می کنم.
همانطور که برای توصیف، بسیاری از سورئالیست داد خلاصه نقاشی های او. بدون استثنا و رنه ماگریت. تصاویر با توضیحات است که همیشه در فعالیت های تبلیغاتی از این هنرمند.

هنرمند خود "واقع گرای جادویی" نامیده می شود. هدف او این بود برای ایجاد یک تناقض، اما نتیجه گیری از مردم باید خود را انجام دهد. رنه ماگریت در کار خود همیشه به وضوح خط بین راه ذهنی و واقعیت کنونی را جلب کند.

نقاشی "عاشقان"

رنه Magritte یک سری از "عشق" نقاشی در سال در پاریس می نوشت 1927-1928. در نقاشی اول به تصویر می کشد یک مرد و یک زن، که در یک بوسه هم ادغام شدند. سر خود را در پارچه ای سفید پیچیده شد. بر روی بوم به تصویر می کشد دوم همان مرد و زن در یک پارچه سفید، که از تصویر را به عموم مردم بود.

پارچه سفید در کار هنرمند و یک موضوع بحث های داغ است. دو نسخه وجود دارد. با توجه به اولین پارچه سفید در آثار رنه Magritte ظاهر شد در ارتباط با مرگ مادرش در دوران کودکی خود را. مادر او از پل به داخل رودخانه پرید. هنگامی که بدن او از آب بیرون کشیده شد، آن را یک پارچه سفید پیچیده در اطراف سر پیدا شد. با توجه به نسخه دوم، که بسیاری از دانستم که هنرمند از طرفداران Fantomas بود - شخصیت فیلم محبوب. بنابراین، ممکن است که پارچه ای سفید - ادای احترام به شور و شوق برای سینما.

این تصویر چیست؟ بسیاری از مردم فکر می کنم که فیلم "عشق" نشان دهنده عشق کور: در حال سقوط در عشق، از افراد دست از متوجه کسی یا چیزی غیر از همسر خود. اما مردم یک راز برای خودمان باقی مانده است. از سوی دیگر، به دنبال در دوستداران بوسه، می توان گفت که آنها یک سر از عشق و علاقه از دست داده اند. این نقاشی رنه Magritta مملو از احساس و تجربه متقابل است.

«ای پسر انسان"

این نقاشی رنه Magritta "پسر انسان" تبدیل شده است که مشخصه از "رئالیسم جادویی" و یک نقاشی از چهره خود رنه Magritta. این بود این کار به عنوان یکی از آثار بحث برانگیز ترین استاد.
چهره اش پنهان شده در پشت یک هنرمند سیب، که اگر می گویند که همه به عنوان نظر می رسد نیست، و مردم دائما می خواهم به صعود به روح انسان، و برای درک ماهیت واقعی است. این نقاشی رنه Magritta و پوست و جوهر از استاد نشان می دهد.

رنه ماگریت نقش مهمی در توسعه سورئالیسم بازی، و کار خود را همچنان به امد و شد زیاد ذهن نسل بیشتر و بیشتر.