نئوکلاسیسم در موسیقی و نمایندگان آن

نئوکلاسیسم در موسیقی - این یک اصطلاح فنی است که نشان دهنده جهت در موسیقی آکادمیک قرن گذشته است. نمایندگان آن سبک از آثار موسیقی از قرن هفدهم، هجدهم تقلید کرده اند. به خصوص محبوب آثار آهنگسازان کلاسیک اوایل، و همچنین دوره باروک متاخر بود. این سبک از موسیقی دانان قرن 20 میخواستند در برابر بیش از حد، در نظر آنها، بیش از حد عاطفی و تکنیک های پیچیده به موسیقی را از اواخر سال رمانتیسم. محبوب ترین این روند در 1920-1930-می نماید لذت می برد.

ویژگی های نئوکلاسیسم

نئوکلاسیسم در موسیقی در سبک خود بسیار مشابه با جهت نئو باروک است. مرز بین آنها بسیار مبهم است. این بیشتر به دلیل این واقعیت است که آهنگسازان اغلب مخلوط ویژگی های سبکی و سبک از هر دو دوره های تاریخی به علت.

امروزه، اصطلاح "نئو کلاسیک" موسیقی بسیار رایج است. بنابراین کارشناسان تعریف، اولا، تقلید از سبک باروک و کلاسیک وین، و همچنین به اصطلاح روز شده در زیبایی شناسی از دیگر دوره های تاریخی دیگر از رمانتیسیسم.

با توجه به موسیقی شناس Levona Akopyana، محققان در حال حاضر گاهی اوقات بی جهت گسترش مفهوم نو کلاسیک، از جمله در آن بیشتر از موسیقی، که در قرن 20 ساخته شده است. و اغلب آن را به مفهوم آوانگارد و نه و نه مدرنیسم مناسب نیست.

نمایندگان نئوکلاسیسم در موسیقی

اجداد از زمینه هایی مانند نئوکلاسیسم، آهنگسازان در نظر گرفته که در اواخر نوزدهم نشان شاخه متوسط را از اواخر سال رمانتیسیسم - XX اوایل قرن. در میان آنها - یوهانس برامس، کامیل سن سانس، الکساندر گلازونف.

برخی آهنگسازان شناخته شده شروع به تقلید از سبک کلاسیک در نیمه دوم قرن 19. روند مشابهی در «اینترمتزو در سبک کلاسیک" مودستا Musorgskogo، "رقص گام اهسته قرون 17 و 18 میلادی عتیقه" توسط موریس راول مشاهده شده است.

اولین نمایندگان نئوکلاسیسم در موسیقی قرن 20 با سرگئی پروکوفیف "سمفونی کلاسیک"، و اریک ساتی، که "سوناتینا اداری" نوشت، که تقلید سوناتینا موتزیو کلمنتی آغاز شد.

تفسیر نئوکلاسیسم

بسیاری از موسیقی شناسان، مانند کارشناسان داخلی گالینا Filenko درمان نئوکلاسیسم به عنوان تجسم "موضوع باستانی" آن را نه یک سبک از آثار کلاسیک در وین.

در همان زمان Filenko اشاره می کند که روح به اصطلاح از آهنگسازان دوران باستان دوباره با استفاده از سرود خوانی میلادی. این اصطلاح خود او، که آن را به سرودهای گریگوری اشاره است - آن را طراحی، محبوب در کلیسای کاتولیک روم odnogolosoe.

یک مثال از نئوکلاسیسم

در آن زمان، آن را بسیار محبوب در موسیقی نئو کلاسیک بود. نمایندگان این روند خود را بر توسعه موسیقی را ترک کرد. یکی از نمایندگان برجسته نئوکلاسیسم - اریک ساتی و درام سمفونی خود را "سقراط" در این کار آهنگساز خارج از مرکز فرانسه، در یک چرخه آهنگ برای سوپرانو و ارکستر، که شامل به عصاره فرانسه از کار فلسفی افلاطون ترجمه "گفتگو."

کارشناسان اشاره می کنند که زبان موسیقی است که توسط ساتی، روشن و مختصر در بیان استفاده می شود. این کار درگیر یک ارکستر مجلسی، بسیار کوچک، ساخته شده تا تقریبا به طور انحصاری از سازهای زهی. با کمک حزب خواننده صدای تازه، نه در همه بدون شکستن یک شخصیت سخت و تند و تلخ از صدا.

موسیقی ساتی از این حقیقت است که به دنبال به اطمینان حاصل شود که جزئیات مطابقت با متن. آهنگساز انتقال تنها فضای عمومی و محیط زیست است. در این مورد، متوسط دما به طور مداوم احساسات در سراسر درام نگهداری می شود.

در این تظاهرات دانلود Sachi نزدیک به هنرمندان دوره رنسانس است. به عنوان مثال، ساندرو بوتیچلی، فرا آنجلیکو. و همچنین به نقاش قرن نوزدهم Puvis د Chavannes را، که او به عنوان مورد علاقه خود در نظر گرفته، به خصوص در سنین پایین است.

همه این هنرمندان، درست مثل ساتی، تنها در نقاشی، نقاشی، تصویر وحدت مشکل با حذف تضاد نگران کننده، سکته مغزی کوچک، آرایش متقارن از چهره های حل شده است.

سبک اریک ساتی

ساتی - نماینده روشن از موسیقی آوانگارد نئوکلاسیک و کلاسیک. او ایجاد خود را، سبک منحصر به فرد خود را، که با احساسات بسیار محدود تقریبا در سراسر قطعه اصلی خود را از موسیقی مشخص - "سقراط".

او اغلب با استفاده از انواع ابزارهای بیان که به طور منظم و متناوب تکرار کنید. در اینجا و بافت تصاویر، و توالی هارمونیک صاف. یک یا دو سیکل ساعت - انگیزه و آموزش و پرورش آهنگساز را به سلول های بسیار کوچک تقسیم می کند. در تکرار متقارن همان فقط یک فاصله کوتاه از یکدیگر. در آینده، این راه ساختاری و عاطفی برای استفاده و بسیاری از پیروان دیگر ساتی، نمایندگان نئوکلاسیسم در موسیقی است. آهنگسازان درستی در نظر گرفته یکی از بنیانگذاران فرانسه این جهت.

نئوکلاسیسم تلاش

لازم به ذکر است که در توسعه موسیقی نئوکلاسیسم، کشور که در آن، کشت همواره در حال تغییر. برای مثال، اگر در ابتدا آن را سرنوشت کشورهای اروپایی، در آغاز قرن XX بود، بسیاری از نمایندگان این روند در خاک روسیه ظاهر شد.

همین امر به تنوع سبک. و انجام آن خود بنیانگذار نئوکلاسیسم موسیقی ساتی. در سال 1917، او باله معروف و مفتضح خود "رژه" منتشر شد. برای شرکت در این تولید یک دست در بسیاری از افراد مشهور از زمان حال: اشعار نوشته شده توسط ژان کوکتو در طراحی مجموعه ای پابلو Pikasso کار می کرد، نقش های اصلی توسط لئونید Massine و ها Lidiya Lopuhova انجام شد.

طرح از این کار شرح اجرای برنامه های سیرک مسخره بود. آنها در حال مبارزه برای جذب مردم، به طوری که او می تواند عملکرد خود را، که در یک چادر سیرک سازمان یافته را ببینید.

منتشر درام یک سال بعد سمفونیک "سقراط" قابل توجهی متفاوت از "رژه" است. ساتی گفت که جهان آماده ارائه یک محصول جدید نام تجاری، در نهایت رسما بیان کرد که "سقراط" تصمیم به طور دائم به سادگی کلاسیک بازگشت در همه چیز است، اما در همان زمان حفظ حساسیت مدرن است.

والاتر از "سقراط" در سال 1918 برگزار شد. در آن زمان یک کلمه جدید در موسیقی کلاسیک مدرن تبدیل شد. بسیاری از دوستداران هنر خوشحال با این محصول جدید ساتی بود.

توسعه نئوکلاسیسم

درک نئوکلاسیسم در موسیقی به عنوان یک جنبش هنری به صورت جدی در سال 1920 آغاز شد. پس از آن بود که آهنگساز ایتالیایی فروچیو بوزونی، مقالهای برنامه، "جدید کلاسیک". او آن را در قالب یک نامه سرگشاده، که تبدیل به موسیقی شناس محبوب بکر است. این مقاله از این برنامه برای این جهت موسیقی بود.

توسعه قدرتمند در فرهنگ نئوکلاسیسم آهنگساز روسیه بود Igorya Stravinskogo. او به ویژه در آثار زنده و به یاد ماندنی خود مشهود بود - "با چنگک جمع کردن در پیشرفت"، "هنری Pulcinella"، "اورفئوس"، "آپولو Musaget". همچنین دست در ارتقاء نئوکلاسیسم قرار دادن آهنگساز فرانسوی آلبرت روسل. این است که با توجه به موسیقی خود را، دوره اول رسما مورد استفاده قرار گرفت. این در سال 1923 اتفاق افتاده است.

به طور کلی، در یک سبک شبیه آهنگسازان بسیاری از نیمه اول قرن XX کار کرده است. نئوکلاسیسم در موسیقی نئو کلاسیک آلمان توسعه پل Hindemith. Ottorino Respighi و آلفردو CASELLA - در فرانسه، آن را Dariyus Miyo و فرانسیس پولنک، ایتالیا بود.

استفاده در موسیقی غیر دانشگاهی

در سال های اخیر، جهت موسیقی نئو کلاسیک تقریبا غیر قابل استرداد است. اگر چه در قرن بیست و یکم، اصطلاح تبدیل شده است بیشتر و بیشتر در صفحات روزنامه ها و مجلات موسیقی یافت نشد. با این حال، این اشتباه است. امروز نئوکلاسیسم موسیقی است که اغلب به یک سنتز خاص از یک ترکیب هماهنگ موسیقی کلاسیک را با مناطق الکترونیک، پاپ و راک نامیده می شود.

در همان زمان از محبوب ترین نمایندگان مدرن از این موسیقی، به عنوان در روز زمانی که تنها نئوکلاسیسم را زنده کرد، از ایتالیا و فرانسه است.