سبک امپرسیونیسم: نقاشی های هنرمندان معروف

هنر اروپا از اواخر قرن 19 آن را با ظهور مدرن غنی جنبش در نقاشی. پس از آن، نفوذ خود را به موسیقی و ادبیات گسترش یافته است. این "امپرسیونیسم" نامیده می شد، به عنوان در برداشت ظریف از هنرمند، تصاویر و خلق و خو است.

منشاء و تاریخچه وقوع

چند تن از هنرمندان جوان در نیمه دوم قرن 19، با تشکیل یک گروه. آنها یک هدف مشترک و منافع منطبق است. در مرکز این کار از شرکت در طبیعت بدون دیوارهای کارگاه و محدودیت های مختلف بود. در نقاشی های او، آنها به دنبال برای انتقال حساسیت، این تصور از نور و سایه. مناظر و پرتره نشانگر اتحاد نفس با جهان، با جهان خارج است. نقاشی های آنها - شعر درست از رنگ ها.

در سال 1874، یک نمایشگاه از این گروه از هنرمندان. "برداشت چشم انداز کلود مونه. طلوع "متوقف منتقد نگاه که در بررسی خود را برای اولین بار این هنرمندان امپرسیونیست به نام (از این تصور فرانسه -« تصور ").

پیش نیازهای لازم برای تولد به سبک امپرسیونیسم نقاشی نمایندگان که به زودی موفقیت باور نکردنی، پیدا کردن کار از رنسانس. خلاقیت اسپانیایی ولازیکیوز، ال گرکو، ترنر انگلیسی، پاسبان جبران ناشدنی فرانسه، که از بنیانگذاران امپرسیونیسم بودند را تحت تاثیر قرار.

نمایندگان برجسته ای از سبک در فرانسه پیسارو، مانه، دگا، سیسلی، سزان، مونه، رنوار و دیگران شد.

امپرسیونیسم در فلسفه نقاشی

هنرمندانی که در این سبک نوشته شده است، خودمان را تنظیم کار برای جلب توجه به نه مشکلات اجتماعی و مشکلات. در کار خود برای پیدا کردن داستان در مورد موضوع روز، غیر ممکن است برای دریافت تناقضات اخلاقی یا انسانی اشاره کرد.

نقاشی در سبک امپرسیونیسم با هدف انتقال خلق و خوی لحظه، توسعه رنگ طبیعت مرموز. در آثار است فقط یک شروع مثبت وجود دارد، دل تنگی اجتناب سمت امپرسیونیست.

در واقع، امپرسیونیستها را به زحمت نمی تفکر را از طریق داستان و جزئیات. عامل اصلی این بود که به منظور جلب و چگونه به تصویر کشیدن و انتقال خلق و خوی خود را.

نقاشی نوشتن روش

تفاوت زیادی بین سبک آکادمیک نقاشی و تکنیک امپرسیونیست. بسیاری از آنها به سادگی به روش خودداری کرد، برخی از آنها فراتر از به رسمیت شناختن تغییر. این چیزی است که نوآوری های آنها را ساخته اند:

1. مدار رها شده است. او در سکته مغزی خود جایگزین شد - کوچک و کنتراست.
2. متوقف با استفاده از پالت برای مخلوط کردن رنگ. آنها رنگ است که یکدیگر را تکمیل و یک پست الکترونیکی ادغام نیاز به تولید یک اثر خاص همسان شدند. به عنوان مثال، زرد - بنفش.
3. متوقف به رنگ سیاه و سفید.
4. به طور کامل کار در کارگاه های متروک. به طور انحصاری در محل به منظور آن را آسان تر برای ثبت لحظه، یک عکس، یک احساس است.
5. فقط رنگ با قدرت پنهان کردن خوب استفاده کنید.
6. صبر نکنید تا لایه جدید خشک است. لام تازه بلافاصله استفاده شد.
7. ما یک سری از آثار ایجاد شده به دنبال تغییرات نور و سایه. برای مثال، "Haystacks" کلود مونه.

البته، نه همه هنرمندان انجام دقیقا به خصوص سبک امپرسیونیسم. نقاشی ادوارد مانه، برای مثال، هرگز در نمایشگاه های مشترک شرکت کردند، و او خود را به عنوان یک هنرمند جدا ارائه شده است. ادگار دگاس مشغول به کار بود تنها در کارگاه، اما کیفیت از آثار او آسیب نبیند.

نمایندگان امپرسیونیسم فرانسوی

اولین نمایشگاه از امپرسیونیست 1874 سال تاریخ است. پس از 12 سال من گذشته قرار گرفتن در معرض خود را گذرانده اند. اولین کار در این سبک را می توان "صبحانه در چمن" برس مانه نامیده می شود. این تصویر در "سالن پردازنده امتناع" ارائه شد. او توسط غیر دوستانه به عنوان بسیار متفاوت از قانون آکادمیک روبرو شد. به همین دلیل است مانه شکل که در اطراف یک دایره است که به پیروان این جهت سبکی شود.

متاسفانه، معاصران بود این سبک به عنوان امپرسیونیسم قدردانی نمی کند،. نقاشی و نقاشان در مخالفت با هنر رسمی وجود داشته است.

به تدریج به خط مقدم در جمعی از هنرمندان خارج Klod از Mone، که بعدها تبدیل به رهبر خود و ایدئولوگ رئیس امپرسیونیسم.

Klod Mone های (1840-1926)

خلاقیت از هنرمند می تواند به عنوان یک سرود از امپرسیونیسم است. او بود که برای اولین بار از کنار گذاشته استفاده از رنگ سیاه و سفید در تصاویر، با استناد به این واقعیت است که حتی سایه از شب و دارای رنگ های مختلف.

جهانی در نقاشی های مونه - تاری، سکته مغزی گسترده، به دنبال در آن شما می توانید طیف وسیعی از رنگ های روز و شب بازی، فصل، هماهنگی جهان تحت قمر را تجربه کنند. لحظه ای است که از جریان زندگی ربوده شده، به درک مونه و امپرسیونیسم است. تصاویر از او اگر او مواد را در اختیار ندارد، آنها را با اشعه های نور و جریان هوا آغشته.

کلود مونه کار شگفت انگیز، "به Gare سنت لازار"، "روان کلیسای جامع" سری "Charing صلیب پل" و بسیاری دیگر ایجاد شد.

Ogyust ها Renuar (1841-1919)

ایجاد رنوار ایجاد این تصور از سبکی فوق العاده، خوش اندامی، ضروری است. طرح شده است که اگر به طور تصادفی به دنیا آمد، اما مشخص است که این هنرمند با دقت از طریق تمام مراحل کار خود فکر کردم و از صبح تا شب کار می کرد.

از ویژگی های متمایز از هنر رنوار استفاده از لعاب، که ممکن است تنها در هنگام نوشتن است نقاشی های رنگ روغن. امپرسیونیسم در آثار هنرمند آشکار در هر سکته مغزی. مرد درک به عنوان یک ذره از طبیعت، بنابراین به عنوان نقاشی های متعدد با برهنگی.

سرگرمی مورد علاقه رنوار تصویر زنان در تمام زیبایی جذاب و فریبنده آن بود. پرتره اشغال جایگاه ویژه ای در زندگی خلاق هنرمند. "چتر"، "دختری با فن"، "ناهار قایقرانی" - تنها بخش کوچکی از مجموعه ای شگفت انگیز از نقاشی های آگوست رنوار.

ژرژ گوگرد (1859-1891)

روند ایجاد نقاشی گوگرد مرتبط با توجیه علمی از نظریه رنگ. نور و هوا بر اساس وابستگی از رنگ های اصلی و اضافی کشیده شد.

با وجود این واقعیت است که جی گوگرد نماینده مرحله نهایی امپرسیونیسم است، و روش خود را تا حد زیادی متفاوت از بنیان گذاران است، آن را فقط می سازد با استفاده اسمیر فرم هدف توهم، در نظر گرفتن و است که می تواند تنها در یک فاصله دیده می شود.

شاهکارهای هنر می توان به نام نقاشی "یکشنبه بعد از ظهر"، "کن کن"، "مدل".

نمایندگان از امپرسیونیسم روسیه

امپرسیونیسم روسیه تقریبا خود به خود نشات گرفته، مخلوط بسیاری از اثرات و تکنیک های. با این حال، پایه و اساس، و همچنین به عنوان فرانسوی، دید زندگی می کنند، روند بود.

امپرسیونیسم روسیه هر چند آنها ویژگی های فرانسه ذخیره شده بودند، اما به خصوص طبیعت ملی از روح و دولت تغییرات قابل توجهی ساخته شده است. به عنوان مثال، برف و یا چشم انداز چشم انداز شمال بیان با استفاده از هنر غیر معمول است.

در روسیه، چند کار هنرمندان در سبک امپرسیونیسم، نقاشی آنها را جذب چشم به این روز است.

دوره امپرسیونیستی را می توان در کار والنتین سروف شناخته شده است. "دختری با هلو" او - روشن ترین نمونه از این سبک و استاندارد در روسیه است.

نقاشی توسط کنستانتین Korovin با طراوت و هماهنگ از رنگ های خالص خود اسیر. موضوع اصلی این کار از این هنرمند تصویر انسان در طبیعت است. "قصیده کوتاه شمالی"، "قایق"، "تبادل نظر Shalyapin" - فعالیت های نقطه عطف روشن Korovin.

امپرسیونیسم در دوران مدرن

در حال حاضر، این روند در هنر یک زندگی جدید دریافت کرده است. در این سبک، چند هنرمندان ارسال نقاشی های خود را. امپرسیونیسم مدرن آن را در روسیه (آندره باهم) وجود دارد، در فرانسه (لوران پورسل)، در امریکا (دایان لئونارد).

آندره کوهن برجسته ترین نماینده از امپرسیونیسم جدید است. نقاشی های رنگ روغن او، قابل توجه در سادگی است. هنرمند زیبایی در چیزهای عادی را می بیند. خالق بسیاری از چیز را از طریق جنبش لنز رفتار می کند.

آثار آبرنگ لوران بسته تمام جهان می داند. سری خود را از آثار "عجیب و غریب جهان" در قالب کارت پستال منتشر شده است. زرق و برق دار، روشن و نفسانی، آنها نفس گیر است.

همانطور که در قرن 19، در حال حاضر قدرت از هنرمند نقاشی PLEIN هوا باقی مانده است. با تشکر به او برای همیشه امپرسیونیسم زندگی می کنند. نقاشی های معروف از هنرمندان هنوز هم الهام بخش، تحت تاثیر قرار دادن و الهام بخش.