آلبرتو جاکومتی: زندگینامه و مجسمه

این یک شکل نادر بود: در میان هنرمندان ترین آوانگارد در پاریس او به هنر بدون شعار غامض و پر سر و صدا مورد مطالعه، بدون تکان دهنده و آشکار. آن را به نام یکی از بزرگترین مجسمه سازان قرن XX، و آلبرتو جاکومتی بدون توجه به زمان کار می کرد، فراموش خواب و غذا. او می گفت که تنها در آغاز راه به درک درستی از مدل خود را، او هیچ کار به پایان رسید ندارد ...

پسر هنرمند

او تقریبا هم سن و سال قرن XX بود و در سال 1901 در شهر استامپا متولد شد، در بخش زبان ایتالیایی سوئیس. آلبرتو Dzhakometti بود پسر postimpressionist هنرمند و دوران کودکی است در فضای علاقه به هنرهای زیبا، علاقه رایگان از پایبندی به چارچوب به یک سبک خاص و یا جریان افزایش یافته است. این حس هنرمند طریق زندگی خود را انجام شده است.

اما در ابتدا، او نسخه نقاشی توسط پدر و آثار در شیوه و سبک خود را از فوویسم خود. در مجسمه سازی او شروع به کار در یک روش علمی است. پس از تدریس در کلاس مجسمه سازی از دانشکده ژنو هنرهای زیبا، او می سازد یک سفر به ایتالیا، و پس از آن به فرانسه رفت. آلبرتو جاکومتی، که زندگینامه در سوئیس آغاز شده، تقریبا یک عمر صرف شده در استودیو در مونپارناس در پاریس، می روم تنها صرفه جویی در زمان به خانواده اش.

انتخاب تخصص

از سال 1922 او آموزش با مجسمه ساز امیل-Antuana Burdelya (1861-1929)، یک دانش آموز از رودین بزرگ آغاز شد و به طور متناوب او را برای 5 سال مشغول اند. از سال 1925، طراحی و نقاشی برای آلبرتو جاکومتی ژانرهای کمکی، و هنر اصلی او از هم اکنون در شود مجسمه سازی خواهد شد.

پاریس از دهه اول قرن XX - مرکز زندگی هنری جهان است. در گفتگو رهبران جوان از گرایش های جدید هنرهای زیبا، ادبیات، فلسفه رخ داده است حد عالی رساندن سبک های جدید و ایده ها، تعامل و نفوذ متقابل است. من می توانم آن و آلبرتو جاکومتی اجتناب نیست. مجسمه های اشیاء بی از زمان نشانه های روشنی از تحقیقات فرمالیستی کنستانتین برانکوشی (1876-1957)، و البته هستند، Cubists. به عنوان مثال "نیم تنه" (1925) است.

تاثیر هنر بدوی

در جستجوی جوهر از آوانگارد تصویربرداری تحریف نشده مدرسه پاریس با توجه به هنر مردم پرداخت می شود، توسط تمدن خراب نیست. نمایشگاه ماسک های آیینی و بت توتمی از آفریقا، اقیانوسیه و جنوب امریکا، از شاهکارهای دوران مصر باستان شناسی می یابد باستان - همه از این شده است با همان علاقه مطالعه قرار گرفت. پیکاسو، ماتیس، مودیلیانی - هنرمندان از جهات مختلف نقوش مشابه در نقاشی و مجسمه سازی استفاده می شود.

"زن و شوهر"، "قاشق زن" (1926) - یکی از چیزهایی که مهم ترین این دوره، آلبرتو جاکومتی. ساده سازی رادیکال توتم فرم، بیان مردانه و زنانه در قالب علامت اتصال، سایه ها بسیار متمرکز هستند. این یافته یک هنرمند در آینده استفاده کنید، اما محل قطعا فرونتال (در این مجسمه) در جاکومتی نادر رخ می دهد.

انواع سبک

هرگز قفل کردن خودم در برخی از-یک سبک، از آن آسان است به تغییر سبک، به ویژه در مراحل اولیه. آلبرتو جاکومتی، که زندگینامه - یک کار مداوم و سخت در نهایت توسعه خود مجسمه خاص، منحصر به فرد و قابل تشخیص سبک خود - کشیده باشد، شکننده، اشکال سطح ضربان دار، فریبنده فضای اطراف آنها.

و در آغاز آن را به صفحه مینیمالیسم، که ویژگی های مدل های تغییرات ارتفاع nekardinalnymi شد ساده شد، "سر" (1931)، "الفاظ" (1932). زمانی بود که او طرفدار سورئالیست مسلم خود در نظر گرفته شد. "یک زن با برش گلو او" (1932): یک تصور شگفت آور قوی خشونت حجم هواپیما کالبد شکافی به دست آورد که عناصر biomorphic فرد به نظر می رسد به پاره پاره شود بدن، دچار دگردیسی وحشتناک. "جدول سورئال" (1933) - عنصر مبلمان - ترکیب خود کافی در معنای عناصر ترکیب برای ایجاد یک تاریخ جدید.

معروف "توپ معلق" (1931) - یک تحقق شگفت انگیز از احساسات برای هر بیننده ای: یک گره تجربه وابسته به عشق شهوانی، در حالی که دیگر احساس می کند برش دردناک است.

اما دوره سورئال عبور بود. مطالعه زندگی های مختلف در حال اجرا در اطراف در هر زمان داده، و شخص در آن زمان برای تبدیل شدن به موضوع اصلی این هنرمند است.

در حالی که دیکته موضوعات

سوئیس - یک کشور بی طرف، اما باقی می ماند در حاشیه نمی تواند هر کسی از فاجعه جنگ جهانی است. روز همه فقط سخت پر شده است، اما در مقیاس بزرگ و آثار مهم کمی ایجاد شد. نه به طور تصادفی نقاشی و طراحی دوباره شروع به اشغال فضای بیشتر در آثار آلبرتو جاکومتی. مجسمه سازی به معنای واقعی کلمه کاهش یافته است - چهره انسان در یک قوطی کبریت مناسب است. بررسی حجم تعامل و فضا، زمان، و جرم، آزمایش هنرمند با اندازه.

این مطالعات شکل پایه ای برای کار شد و شهرتی جهانی به استاد بلافاصله پس از جنگ به ارمغان آورد. بنابراین، مجسمه سازی گران ترین آلبرتو Dzhakometti "این حرکت مرد" در سال 1947 ساخته شده است. برنزی، ارتفاع 180 سانتی متر، این ویزارد در بهار 2015 در حراج کریستی برای 141،285،000 دلار فروخته شد.

شناخت

محل اصلی در این نمایشگاه در سال 1948 در نیویورک و در سال 1950 در پاریس به مجسمه سازی اختصاص داده شده بود، به بیان شکنندگی و آسیب پذیری مردم در جهان از خشونت، عدم توانایی برای مقاومت در برابر عبور بی شفقت از زمان. همراه با نقاشی های شگفت انگیز و نقاشی مجسمه آلبرتو Dzhakometti نمایشگاه که همیشه موفقیت های بزرگ لذت می برد بودند.

بستس از اشیاء بی و ارقام او مجسمه متوقف با مدل های منظم خود را - برادر دیگو و همسرش آنت - لازم نیست کوتاه مدت و حجم واقعی، به نظر می رسد از فضا، وقف با معنای کنار گذاشته شود، آن را برای که از لحظه حال حاضر مهم نیست.

ایست بیان بصری از انرژی نویسنده در بافت حباب ایجاد شده توسط مجسمه ساز لمس بی حد و حصر از انگشتان دست، آنها را مجذوب نیروی، شبیه به انرژی کشیده تعظیم. این است که تقریبا دقیقا همان نماد "این حرکت مرد" آلبرتو Dzhakometti. عکس از این مجسمه از یک زاویه خاص - کماندار، که یک رونق بی شفقت دوم آزاد است.

اکسپرسیونیسم در نقاشی

طراحی ها و نقاشی های جاکومتی - این است که یک مرحله مقدماتی برای حجم آینده از کار نیست، حتی اگر آنها نگاه و احساس از مجسمه ساز. یک پرتره و یا کثرت از مدارهای شکل مدل شده است. جاکومتی به ویژه برای استفاده از دو خط متضاد از رنگ واقعی است. شکل به نظر می رسد مانند یک شبکه پیچیده با اثر تقریبا سه بعدی، هر خط دقیق و مناسب است.

نقاشی جاکومتی و مجسمه های او مشترک نه تنها استفاده ماهرانه از حجم، نه تنها افزایش طول مشخصه چهره ها و چهره، اما این انرژی نهان، احساسات است که هر دندانه در سطح مجسمه سازی، هر الگو نوار و هر اسمیر خوش منظره و زیبا از خود ساطع میکند به تصویر کشیده. این تصادفی نیست هنرمند گاهی اوقات مجسمه خود را رنگ آمیزی است.

نقاش حیوانات

درباره "سگ" او (1951) به استدلال کارشناسان، مربی سگ، تعریف نژاد، دلیل، با وجود نسبت غیر معمول، آن به نظر می رسد جای تعجب طبیعی. و برخی از کارشناسان در دقت نمونه از مجسمه های آلبرتو جاکومتی اعتقاد دارند. عکس نژاد سگ تازی سگ افغان آنها را به عنوان اثبات مطلق ارائه شده است.

هنگامی که در مورد هنرمند از خود می پرسید، او پاسخ داد که "سگ" و همچنین "گربه" و حتی "عنکبوتی" - آن را فقط خود خود پرتره.

چیز اصلی - مردم

افراد خود را، به خصوص دوره بعد متنوع است: او هنوز هم رنگ عمری، مناظر، و حیوانات. اما موضوع اصلی بود، که او نقاشی و مجسمه سازی آلبرتو Dzhakometti بود. "این مرد در حال حرکت"، "راه رفتن مرد» (1960)، "انسان عبور میدان" (1947)، "مردی که توسط باران می رود" (1949) ... مجسمه خود را بیان آسیب پذیری انسان، خیره ایستاده بود که در زمان فعلی، راه را از طریق شکاف باریک ابعاد مختلف، سوزن سوراخ فضا.

او خود را از مردم را به خود جلب، او بسیار رسا و زیبا بود - آلبرتو جاکومتی. عکس های گرفته شده چهره شکوه او، نظر vseponimayuschy عاقل خود را، این فیلم در مورد قدرت خوب تابش شده توسط آنها و یا منقرض شده تا پایان سفر خود می گوید.

دلیل یک نگاه دقیق

آثار او - برخی از مهمترین و در مواد باارزش است. "این مرد در حال حرکت" آلبرتو Dzhakometti، یک عکس که در اینترنت در بهار 2015 به عنوان "سر بزرگ دیگو" (1954) و "قدم زدن مرد" در سال 2010 آب گرفتگی، یک رکورد برای ارزش حراج مجموعه آثار هنری.

در میان چیزهای دیگر آن را دلیل دیگری برای یک نگاهی از نزدیک در خلق خود را یک بار دیگر به چه هنر است، چه مرد است.