Borisov-Musatov، هنرمند. بیوگرافی خلاقیت

Borisov-Musatov - نام خانوادگی از یک هنرمند مشهور روسی، که آثار آن فورا قابل تشخیص است. او اغلب "خواننده لانه نجیب" نامیده می شود. شما می توانید یک خواننده ی بنفش را اضافه کنید - او بر روی بوم هایش بسیار زیبا است و بنابراین بسیاری از آنها وجود دارد - شما می توانید او را بر روی بوم های مختلف مانند "پرتره با خواهر"، "بهار"، "می گل" را ببینید.

نقره ای از عصر نقره ای

خلاقیت این استاد، بهترین و معروف ترین نماینده مدرسه هنر ولگا، به نمادگرایی اشاره دارد، یا به مرحله دوم آن اشاره دارد. هنرمند Borisov-Musatov در یک کهکشان سازندگان درخشان از عصر نقره ای گنجانده شده است. خطوط A.Ahmatova "... و ماه نقره ای بر روی عصر نقره ..."، که به نام برای این دوره نامیده می شود، بسیار مناسب برای بوم هنرمند است. زیبایی، وضوح، صلح و آرامش ...

ظهور نام معروف

او او، V. E. Borisov-Musatov است؟ نام و نام خانوادگی از نام هنرمند و نام خانوادگی وی به عنوان ویکتور الپیادورفویچ رمزگشایی می شود. نام نادر پدرش طاقچه خود را در تاریخ نظامی روسیه به عهده دارد - در طول جنگ جهانی اول چندین قایق تفنگ نامگذاری شده بود.

2 آوریل 1870 یک کارمند راه آهن Elpidifor Borisovich Musatov پدر شد، او یک پسر داشت. هنرمند آینده خانواده اش را بسیار دوست داشت، مخصوصا پدربزرگش، شخصیت روشن و استثنایی، او به او بسیار افتخار می کرد که نام او - بوریس - پیشوند نام خانوادگی موساتوف را گرفت. در نتیجه، جهان هنرمند را می شناسد که نام او Borisov-Musatov است.

زمان رول زدن

البته، شما می توانید یک قرن زندگی کنید و هیچ چیز در مورد این استاد فوق العاده را نمی دانم. اما اگر تصور می کنید که عکس های خود را ببینید، و مطلوب است که به گذشته نگاه کنید (بسیاری از آنها وجود ندارد، فقط 77 - زندگی هنرمند بسیار کوتاه بود)، آنها برای همیشه به یاد می آیند، همانطور که در برخی از آثار تورگنف، که جهان دنیای والیتان را آواز می خواند ویکتور Borisov-Musatov معاصر نویسندگی درخشان نبود. بعضی از منتقدان نقاشی های خود را از استقرار و شیوه ها متهم می کنند. اما به کارهایی مانند "آشیانه نجیب"، "آسیا"، نقاشی های این هنرمند - "آبجو"، "انتظار مهمان"، "تنهایی" - بهترین تصاویر است. متخصصان نقاشی های خود را، elegies می نامند.

مورد تراژیک

خود هنرمند از دوران کودکی با عشق محسوب می شود، که به او کمک کرد تا عصبانی نشود و یک شخص بسیار خوش تیپ و مهربان رشد کند. او همیشه توسط افراد متمول احاطه شده بود. حادثه وحشتناکی که در سن سه سالگی رخ داده است - او از سکو افتاد و در نتیجه آسیب ستون فقرات ویتی کوچک، قله شروع به رشد کرد - تا حد زیادی سلامت پسر را تضعیف کرد. بعدها Borisov-Musatov، که بیوگرافی او خیلی کوتاه است، نمی تواند آکادمی هنر سنت پترزبورگ را به دلیل شرایط آب و هوایی دشوار به پایان برساند.

اولین خواسته های خلاقیت

پسر قرعه کشی با 6 سال تلاش می کند، در 14 سالگی تصمیم می گیرد که هنرمند شود و در سال 1886 دانشجوی استودیوی خصوصی هنرمند سرشناس V.V.Konovalov شد. او 4 سال درگیر آن شده است، در حال گذراندن گذراندن یکشنبه مدرسه N. Ananiev. پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1898، او همچنان به دانش خود در استودیو انجمن دوستداران هنر ساراتوف دست می یابد.

در ساراتوف، یک مرکز تجاری بزرگ (شناخته شده است که بازرگانان حامی هنر بودند)، یک مجموعه بسیار خوبی از آثار نقاشی جهان وجود داشت. خالق جوان ما آن را به طور سیستماتیک بازدید کرد و درس خواند و از هنرمند ایتالیایی بازدید G. Barakki. بنابراین، Borisov-Musatov با موفقیت از تکنیک طراحی آکادمیک استفاده کرد. در سال 1898، یکی از اولین آثار او، به روزهای ما حفظ شده است، تصویر زیبا، با دقت نقاشی و عاشقانه پیچیده "پنجره" است.

آغاز تمرین جدی

از سال 1890 بوریسوف موساتف - دانشجوی کالج هنر مسکو. اما در تلاش است تا حداکثر مهارت ممکن را ببرد، او به پترزبورگ، در کلاس PP Chistyakov برگشته است. بوریسوف-موساتف به علت ضعف در سلامت، به مسکو باز می گردد، جایی که، از سال 1893، با ویلیام پلنوف تحصیل کرده است. به دنبال پیشرفت بیشتر، هنرمند در سال 1895 به پاریس رفت و وارد مدرسه خصوصی با نام "Atelier Cormona" شد. مالک آن نقاش مشهور فرانسوی فرناند کورونگ بود که در سال 1880 برای کار لژیون افتخار اهدا شد و در سال 1898 مدرسه هنرهای زیبا فرانسه را رهبری کرد. و مکتب خصوصی اش از نقاشان روسی بازدید روریک و اسحاق باتیوکو را دیدند.

دوره پاریس

در پاریس، Borisov-Musatov توسط بوم های Puuv de Chavanne، نمادگرایی فرانسوی که موفق به وارد شدن به استودیو به عنوان یک دانش آموز شد شوکه شد. البته، در طول اقامت خود در این مرکز شناخته شده جهان هنر، نقاش روسی نمیتوانست با کارهای امپرسیونیستها و پس از تحریک گرایی آشنا شود. او بسیار نزدیک به کار Auguste Renoir، Paul Gauguin و Bertha Morisot بود. چقدر خوب است که تصویری که در این زمان نوشته شده است "کلم و ویل" است! چطور از کار امپرسیونیستها آگاه است اما به ویژه نزدیکی و هم پیمان با او، تصاویر پانل گروه نمادین "نبی" (که به معنای ترجمه از زبان عبری "پیامبر، انتخاب" - به طرز عجیبی خود را nabidy نامیده می شود). این شامل Paul Sérusieux (رهبر)، پیر Bonnard، ادوارد Vuillard و موریس دنیس.

رنسانس - پایه ای از نقاشی

ویکتور بوریسوف موسیاتوف، که نقاشی هایش انعکاسی از این درهم آمیختن است، براساس سنت های هنری اسطوره های قدیمی، جذب خود در تمام مراحل مدرن، شیوه نوشتن خود را به رسمیت می شناسد. و البته، مثل همه هنرمندان جهان، آثار هنرمندان مشهور در لوور را مطالعه کرد. بت خود را لئوناردو داوینچی بود، که در میان سایر چیزها، به عنوان دیگران، موفق به اسفوماتو شد (سایه های شفاف). به گفته معاصران، نقاش روسی هرگز با تولید مثل "Gioconda" نشست.

اما بیشتر نقاشی های بوریسوف-موسیاتوف تحت تأثیر چنین نویی هایی از رنسانس ایتالیایی به نام فر FA Angelico و Sandro Botticelli بود. در کار یک مرد با استعداد که زندگی اش به طور کامل به هنر تعلق دارد، آثار نمایندگان مدرسه بزرگ ونیزی - Tintoretto، Titian و Veronese - نمیتواند منعکس شود. بعضی از نقاشی های بعدی Borisov-Musatov تحت تاثیر قرار گرفت، به شیوه ایتالیایی ها (بر روی یک بوم زرد دانه طراحی توسط tempera اعمال شد).

بازگشت به خانه

یکی از اولین نقاشی های بازگشت به میهن هنرمند، نقاشی «پرتره خود با خواهر» بود که در آن او برای اولین بار تلاش می کرد که خلاقیت خلاق خود را - تصویر دنیای واقعی را به شکل یک اکو از یک گذشته زیبا از بین برود. نقاشی های او، به گفته برخی از نویسندگان، پر از تفکر شگفت انگیز از زندگی است. برای ایجاد "ملیپوش"، یک مدل که به عنوان یک خواهر النا خدمت می کرد، در نمایشگاه انجمن مسکو از هنرمندان Borisov-Musatov در سال 1902 جایزه دریافت کرد.

برای به طور کامل تصویر کلی کشور ها، زمان ها و کارشناسی ارشد که بر شکل گیری اعتبار هنری هنرمند تأثیر گذاشته است، نمیتواند به نام F.S. راکوتوف، و همچنین حکاکی ژاپنی که در دوران هنر نوین روسیه بسیار محبوب بود.

شکل گیری مهارت

پس از "پرتره خود با خواهر"، دو اثر از جمله "Motive پاییز" و "Harmony"، کارشناسان به شکست نویسندگان اشاره می کنند - آنها مانند لباس های پر زرق و برق هستند. در آغاز قرن بیستو بوریسوف Musatov، که بیوگرافی او، متاسفانه، در حال نزدیک شدن به پایان بود، بسیار خوشحال بود. در ساراتوف، او یک مدرسه ای از هنرمندانی را که در سال 1904 در نمایشگاه "گل رز قرمز" نمایش داده می شد، نمایش می داد. این شامل P. Kuznetsov، A. Matveev، M. Matyushin، Utkin و K. Petrov-Vodkin. در این زمان او با Andrei Bely و Valery Bryusov بسیار دوستانه شد. آنها دوره های شعر را به نقاشی های بوریسوف موساتوف اختصاص دادند. رابطه شاعران معروف عصر نقره ای را می توان از مقاله پسین آندره بیلی، که به بوریسوف موساتف، "ارغوانی های ساحلی" اختصاص داده شده، مورد قضاوت قرار داده است.

خوشحال ترین سالها

در سال 1903، هنرمند از همراهی خود با النا الکساندروا، یک زن محبوب و دوست داشتنی که دوستش، موز، مادر دختر دختر ماریانا، که در سال 1904 متولد شد، ازدواج می کند. نقاشی های این سال ها شاهکار می شوند. آنها کمی خریداری شده اند، اما هنرمند در سراسر جهان شناخته شده است. همه چیز توسعه می یابد، او به طرز کارآمدی و خودخواهانه کار می کند و یک تصویر در حدود 6-7 تصویر دارد. خانواده به پودولسک منتقل می شود، اما تابستان همیشه در حیاط در تاروسا صرف می شود. هنرمند خود، توصیف زندگی و کار آن زمان، گفت که او در یک دنیای رویاها و فانتزی زندگی می کند "در میان گیاهان توس، در یک خواب عمیق از مه پاییز".

زیبا ترین بوم

یادداشت ویژه این بوم است که در سال 1901 نوشته Borisov-Musatov. به نظر می رسد "بهار" آغاز یک دوره جدید در کار هنرمند است. این در حال حاضر به طور کامل فاقد خط روایت است. در مورد آن، یکی از فیلمسازان پیشاجراحی می گوید که کاملا "هیچ عنصر تاریخی وجود دارد" وجود دارد. خلاقیت Borisov-Musatov quintessence از همه چیز است ... این "آخرین صدای یک ملودی بی نهایت دور است که در روزهای ما شکسته است."

متخصصان، به لطف این تداوم ملودی، آن را با واگنر مقایسه کنید. نقاشی "ملیت"، "حوض"، "رکسان" (که به مرگ نابهنگام Nadezhda Stanyukevich، همسر نزدیکترین دوست نویسنده اختصاص داده شده است) بی نهایت زیبایی است.

مرگ همه چیز را در جای خود قرار می دهد

اما، همانطور که همیشه است، تشخیص واقعی بعد از مرگ است. هنرمند در تابستان 1905 در قصر طاروسا به طور ناگهانی می میرد. او سالم نبود، اما عملیات دردناک متعددی نمیتوانست بر سلامت او تأثیر بگذارد. Borisov-Musatov اینجا در Tarusa محبوب خود، در بالای بام رودخانه اوک، دفن شده بود. در سال 1907 نمایشگاه "آبی رز" افتتاح شد، نام آن آندری بیلی بود و ستون فقرات آن نمایندگان نزدیکترین همکاران بوریسوف موساتوف بود که به عنوان رهبر ایدئولوژیک آنها شناخته شد. نقاشی ها به صورت عمومی ساخته شدند، نمایشگاه ها در بسیاری از کشورهای اروپایی برگزار می شود، یکی از نقاشی های آندره گید، ستاره ی مدرنیسم فرانسوی بود. و البته، کار او بر کارهای کارشناسی ارشد پس از آن، به ویژه جویندگان آوانگارد، تأثیر گذاشت.