چه نوع از هنر سبک نیز وجود دارد

هنر - مفهوم چند وجهی است. این نشان دهنده کار به عنوان یک کل. برخی از دیدگاه های خود را وجود دارد. آثار هنری منعکس بسیاری از جنبه های واقعیت، درک از جهان و جهان نویسندگان. تقلید، بیان نفسانی از چیزی مافوق - با توجه به تفسیر زیبایی از جوهر مفهوم به عنوان تقلید درمان می شود. بعد، در نظر چه نوع از هنر است.

ارزش زیبایی شناختی

انواع و اشکال هنر به عنوان بیان از آگاهی اجتماعی، یک دوره خاص از روند تسلط جهان در جهت معنوی و عملی در نظر گرفته. همراه با این کار یک مجتمع آلی خلقت، تعامل انسان و ارزیابی وضعیت است. صحبت کردن در مورد آنچه که اشکال هنر، به خصوص شایان ذکر است، مانند نقاشی، مجسمه سازی، سینما، تئاتر و دیگران است. بسیاری از آنها به نوعی از جهت. به عنوان مثال، در انواع مختلف از موسیقی وجود دارد. بعد، در برخی از انواع از جزئیات است.

نقاشی

صحبت کردن در مورد آنچه هنر هستند، ما نمی توانیم در مورد این جهت خلاق می گویند. تاریخ نقاشی می رود قرن ها. این مسیر خلاقانه از نقاشی های غار به آخرین روند تکامل یافته است. نقاشی وسیع ترین طیف وسیعی از امکانات مختلف برای تحقق یک طیف گسترده ای از طرح های - از رئالیسم به هنر انتزاعی. لازم به ذکر است که هنرهای تزئینی در مراحل مختلف تاریخ تکامل یافته کاملا متناقض است. این عمدتا به ظهور جنبشهای معاصر و واقع بینانه بوده است. در پایان قرن نوزدهم-XX شروع به توسعه مانند هنرهای زیبا به عنوان یک زیر زمینی، انتزاعی، آوانگارد. ظهور این جنبش مشخص شده اند رد تصویر. در عوض، آن یک عبارت فعال رابطه شخصی نویسنده به واقعیت، کنوانسیون و رنگ عاطفی، هندسی و اغراق از تصاویر، associativity و راه حل های کامپوزیت های تزئینی است. در طول قرن بیستم همچنان به جستجو برای وسایل فنی و رنگ جدید. این باعث می شود آن را کاملا متفاوت از انواع قبلی از سبک های از هنر است. با این حال، به عنوان مثال، نقاشی رنگ و روغن، و امروز نظر گرفته شده است یک تکنیک مورد علاقه از اساتید.

گرافیک

این ترکیب انواع مختلف از هنر است. گرافیک نشان دهنده هواپیما عکس. این ترکیبی از طراحی، اقدام منطقه مستقل، و انواع صنایع دستی چاپ. این خدمات عبارتند از انواع مختلف هنر و صنایع دستی. این منبت کاری (حکاکی روی چوب)، فلز (اچ)، مقوا و دیگران است. هر شکل منحصر به فرد است و یکی از نوع. آثار چاپ گرافیکی ممکن است کپی، تکثیر در چاپ - نسخه معادل آن. علاوه بر این، هر تمبر خواهد بود که اصلی است، اما نه یک کپی از تصویر اصلی است. این رقم تمام انواع گرافیک و بسیاری انواع دیگر از هنر است. برای ایجاد یک نویسنده تصویر است که اغلب دستگاه های نسبتا ساده: یک قلم و یا مداد و کاغذ. در موارد دیگر، ممکن است با استفاده از تجهیزات پیشرفته و ابزار ویژه: چاپ، برش، سنگ لیتوگرافی چاپ و دیگر. راههای اصلی بیان گرافیک انجام نوار کانتور، خط، تن و لکه. جداگانه، نقش بسیار مهمی است که توسط یک ورق کاغذ سفید ایفا کرده است. بسیاری از نویسندگان تلاش کرده اند بیان، استفاده از تنها یک سیاه و سفید. مرزهای بین طراحی و نقاشی، بسیار مشروط وجود دارد. اغلب تکنیک های آبرنگ، سایه، و در برخی موارد، گواش، در نظر گرفته یکی، هنرهای دیگر. این جهات گرافیک جداگانه به عنوان یک پوستر، طراحی کامپیوتری، طراحی کتاب هستند. پوستر تمایل به منعکس کننده واقعیت و نشان رویدادهای مهم. آنها ممکن است ورزشی، سیاسی، تبلیغاتی، سرگرمی، آموزشی و سایر. گرافیک استفاده می شود و برخی از صنایع دستی. این خدمات عبارتند از، به ویژه، شامل کارت پستال، پاکت نامه، تقویم، و بیشتر.

مجسمه سازی

از زمان های قدیم، در انواع مختلف از هنر وجود دارد. یکی از قدیمی ترین مناطق در نظر گرفته مجسمه سازی. نام بسیار ریشه لاتین است. در ترجمه کلمه "مجسمه" به معنی "کنده کاری"، "مجسمه سازی". در داخل این منطقه استفاده می شود بسیاری از ژانرهای. اگر ما در مورد چه نوع از هنر سه بعدی و سه بعدی صحبت می کنید، اولین چیزی که به توان در مورد مجسمه سازی است. این شامل نقش برجسته، رکود، مجسمه و بیشتر. مجسمه سازی به دو نوع تقسیم می شوند: کالا در فضا واقع آزادانه، و پشتیبانی در یک هواپیما. در حالت دوم شامل نقوش برجسته و حجاری و نقوش برجسته. روزانه از مجسمه سازی نیز می تواند متفاوت باشد. به عنوان مثال، ممکن است به یاد ماندنی، سه پایه. به طور جداگانه فرم های کوچک مجسمه اختصاص دهند. همانطور که برای این ژانر، باید توجه داشت، مانند خانه، پرتره، تاریخی، و دیگر حیوانی. با استفاده از ابزار مجسمه می توانید زندگی هنوز منظره یا بازسازی. با این حال، هدف اصلی در نظر گرفته شده یک فرد. مردم به تصویر کشیده به روش های مختلف. به عنوان مثال، ممکن است یک مجسمه نیم تنه، سر، مجسمه سازی، مجسمه. همانطور که برای فن آوری، آن است که کاملا پیچیده و چند مرحله دارد. مواد چوب، سنگ و دیگر مواد جامد استفاده می شود. با قطع کالا بیش از حد ایجاد می شود.

همچنین، تصویر به دست آمده است و با استفاده از یک توده های پلاستیکی. این فرآیند به نام پلاستیکی (ریخته گری). در اینجا، در موم استفاده می شود، خاک رس، خاک رس، و غیره به عنوان یک ماده است. ایجاد و مجسمه ساخته شده توسط ریخته گری از مواد با داشتن توانایی انتقال از مایع به حالت جامد. این مواد، برای مثال، شامل بتن، گچ، پلاستیک. مورد استفاده در ایجاد مجسمه های و فلز. این است که با جوش درمان، مهر زنی، برش، آهنگر.

معماری

صحبت کردن در مورد آنچه هنر هستند، توجه خاصی باید به معماری پرداخت می شود. معماری است که توانایی به بیان در تصاویر از ایده های انسان در مورد جهان، عظمت، زمان، جشن، شادی، تنهایی و به همین ترتیب. از این رو اغلب به عنوان معماری موسیقی منجمد می شود. وظیفه معمار است که اطمینان حاصل نه تنها قدرت و امکانات خوب، بلکه کیفیت زیبایی شناختی است. چند جریان معماری وجود دارد. نه هر کس نام یک نوع هنر است که با ایجاد و بازسازی از شهرستان مرتبط می داند. این جهت توسعه شهری است. همچنین در معماری جدا شده طراحی چشم انداز. به عنوان بخشی از این روند این پل ها، چشمه ها، پله ها برای باغ، پارک ها، بلوارها، نشیمنگاههایی، در کوتاه مدت، همه چیز است که مورد استفاده برای طراحی قلمرو هستند. به خوبی توسعه یافته حجم کار ساخت و ساز. این خدمات عبارتند از انواع خاصی از ساختمان: صنعتی، مسکونی، عمومی، مذهبی و دیگران است. در هر دوره معین از تاریخ همراه با تکنیک های مختلف و بهبود ساخت و ساز و مصالح. با توجه به دولت از هنر، شیشه، بتن، پلاستیک و دیگر مواد خام ساختمان های غیر معمول، پیکربندی غیر پیش فرض عبارتند از: در شکل توپ، گل، پوسته، گوش ها، و مارپیچی است.

ابزار های معماری

آنهایی اصلی عبارتند از تقسیم، حجم ریتم، مقیاس، پلاستیکی. نیز از اهمیت زیادی رنگ و بافت سطوح هستند. معماری طراحی شده است تا منعکس کننده روند هنری این دوره. این شکل حزب او متفاوت از ساخت و ساز های معمولی است. معماران برای مردم و معیشت خود را در فضا، در جایی که سازمان هنری ایجاد کنید. جهانی ساختمان های معروف و گروه به عنوان نمادی از شهرستانها و کشورهای خصوصی آن دارند. برای مثال، در پاریس، در آن است - برج ایفل، مصر - هرم در آتن - آکروپلیس، در رم - کولوسئوم، در مسکو - میدان سرخ و کرملین.

انواع هنر موسیقی

آواز خواندن در نظر گرفته شده منطقه اصلی و باستانی ترین خلاقیت. این شامل بسیاری از انواع هنر های عامیانه. به طور خاص، این ditties، ترانه ها، لالایی ها، و بیشتر. به طور کلی، انواع هنرهای مردمی را می توان در مفهوم «فرهنگ عامه» ترکیب شده است. در میان مناطق دیگر باید توجه داشت از بازی ابزاری. طول می کشد تا فضای بسیار کمتری در موسیقی از آوازی. کافی منطقه خاص به آواز سرایندگان نظر گرفته شود. این عملکرد جمعی از آثار. آواز کرال نقطه ایده آل به عبادت، جشنواره ها، رویدادهای تئاتری است. این برای تقویت مردم در بهترین کیفیت خود را در نظر گرفته شد. همچنین شایان ذکر است جهت به عنوان موسیقی مجلسی است. در این مورد، اعدام (صوتی و یا بی کلام) توسط یک ترکیب کوچک است. موسیقی سمفونیک برای ارکستر طراحی شده است. در میان ژانرهای اصلی آن باید ساخته شده است که در امد، سوئیت، سمفونی.

اپرا - یکی دیگر از جهت موسیقی. این شامل ابزار و خواننده. اپرا است، در واقع، یک نمایشنامه، که احزاب خوانده شده است. کلمات، موسیقی و عمل مرحله: این ترکیبی از سه عنصر است. نوع دیگری از هنر موسیقی باله است. آن استفاده می کند رقص و اجرای ابزاری. از اهمیت ویژه ای، عنوان، در واقع، و در اپرا، باله دارای مناظر.

چکیده

اختصار در بالا شرح، برخی از انواع هنر وجود دارد. این باید گفت که این یک لیست جامع از زمینه های خلاقیت است. بعد، در نظر برخی از تکنیک های که از طریق آن ایجاد اشکال خلاق است. یکی از راه های اصلی تفکر در نظر گرفته شده یک انتزاع. به عنوان یک نتیجه، شایع ترین قضاوت فرم و مفاهیم. اگر شما در هنرهای تزئینی لمس، و سپس یک فرایند سبک انتزاع طبیعی، تصاویر طبیعی وجود دارد. نمایندگان برخی از جنبش های هنری با طراحی ایجاد شد، متمایز منطقی دستور داد. آنها در نتیجه جستجو از سازمان عقلانی از تصاویر در طراحی و معماری را تکرار کردند. به عنوان مثال است کار مالویچ. به طور کلی، فعالیت های هنری است حضور مداوم از انتزاع اشاره کرد.

انواع سبک در هنر: واقع گرایی

در یک مفهوم گسترده، مفهوم هنر است - انعکاس واقعی، جامع و هدف از واقعیت جاری است. برای این منظور از ابزار خاص ذاتی در برخی از مناطق از خلاقیت است. ویژگی مشترک از رئالیسم نظر گرفته شده است قابل اعتماد در هنگام بازی واقعیت است. در این هنر، در این مورد، آن را در دسترس بسیاری از روش های مختلف شناختی، تکنیک تعمیم، پدیده بازتاب است.

پیشرو و موجد

در هنر، آن مفهوم معاصر، طرح های تجربی تعریف می کند. هر دوره با ظهور پدیده نوآورانه مشخص شده اند، اما مدت خود است بصورتی پایدار و محکم تنها در اوایل قرن بیستم است. در آن زمان این گونه هنر، مانند کوبیسم، اکسپرسیونیسم، فوویسم، فوتوریسم و دیگر وجود دارد. ویژگی های مشترک را می توان در تمام زمینه های آوانگارد شناخته شده است. در ابتدا این خروج از قواعد کلاسیک تصویر، فرم تغییر شکل، تبدیل بازی، بیان و غیره است. همه این کمک می کند تا محو مرزهای واقعیت و هنر است.

زیر زمین

این مفهوم به عنوان یک فرهنگ "زیرزمینی" درمان می شود. در این مورد با آن مخالف محدودیت هنر و آداب و رسوم هنر معمولی است. تجارت را نشان می دهد اغلب می در گالری ها و سالن ها، و در مترو، مترو، بر روی زمین. در روسیه، به نام جامعه زیرزمینی، به نمایندگی از هنر رسمی.

مدرن

این مفهوم تعیین جمعی از روند جدید ترین ها، مدارس، سبک ها و فعالیت های از هنرمندان فردی در هنر قرن بیستم است. نزدیک در معنی به آوانگارد است. مدرنیسم کاملا منفی هنر در دوران اتحاد جماهیر شوروی انجام شد. او به عنوان مظهر بحران فرهنگ بورژوایی در نظر گرفته شد.

خلاقیت جنبشی

این روند با استفاده از پویا، عناصر در حال حرکت و سازه در ارتباط است. به عنوان مستقل kinetism هنر شکل در نیمه دوم دهه پنجاه قرن گذشته شرکت کرد. آن را بر روی ایجاد یک مجسمه پویا در سازه روسیه توسط آزمایش های قبل بود. از زمان بسیار قدیم، هنر مردمی نمونه از حال حرکت اسباب بازی ها و اشیاء را نشان داد. به عنوان مثال می توانید به عنوان یک پرنده خوشبختی را از منطقه آرخانگلسک خدمت، شبیه سازی فرایند کار از یک اسباب بازی مکانیکی. Bogorodskoye. اغلب kinetism ایجاد یک توهم حرکت با استفاده از تغییر شرایط نوری. تکنیک های این شکل از هنر به طور گسترده ای در فرایند دیسکو سازماندهی، نمایشگاه ها، نمایشگاه ها، استفاده می شود که شما را به یک فضای داخلی عمومی، پارک ها و مربع. اغلب در ترکیب آینه استفاده می شود.

تکنیک های بیانی مدرن

• فزونواقعنمایی. این روند در مجسمه سازی و نقاشی در امریکا در 70s از قرن بیستم پدید آمده است. کارشناسی ارشد تقلید از یک عکس روی بوم ایجاد شده است. به تصویر کشیده به عنوان یک شهرستان مدرن: چراغ های ترافیک و ایستگاه مترو، ویترین مغازه ها، عابران در خیابان، ساختمان های مسکونی. توجه ویژه به این نور درخشان را منعکس سطوح (پلاستیک، پرداخت شد شیشه، پرداخت ، و غیره).
• Reidy-دوشیزه یا زن جوان. این یکی از تکنیک های رایج ترین هنر آوانگارد است. اصل آن است که شرایط عادی خانگی می شکند هدف از تولید صنعتی و به نمایش گذاشته در گالری و یا نمایشگاه یک سالن. معنای این روند در حال تغییر درک از یک شی در یک وضعیت غیر معمول برای او نهفته است.
• نصب و راه اندازی. این ترکیب فضایی است، که از عناصر مختلف ایجاد شده است. به طور خاص، استفاده از اقلام، محصولات خانگی، اشیاء طبیعی، مواد، اطلاعات بصری یا متن. هنگامی که ترکیبی غیر معمول از چیزهای عادی افراد معنای نمادین داده شده است. نصب و راه اندازی محتوای زیبایی نهفته در بازی ارزش معنایی، که بسته به تغییر در شرایط که در آن جسم ساکن - در سالن نمایشگاه و یا محیط زیست معمول داخلی برای او.
• ENVIRONNEMENT. این فضا، ترکیب نسبتا گسترده. این پوشش می دهد بیننده شبیه به محیط واقعی است. ENVIRONNEMENT یکی از اشکال مشخصه برای 60-70th آوانگارد نشان دهنده. قرن XX.

در نتیجه

هنر همواره در هماهنگی با زمان بوده است. این نشان دهنده جهان اجتماعی به عنوان یک کل. در همان زمان هنر است که توانایی به شدت توده های مردم را تحت تاثیر قرار. در این ارتباط، اهمیت قابل توجهی نگرش مناسب خالق است. تاریخ از همه نوع از هنر همواره در حال تغییر، در حال تحول ماده زنده. در هر یک از دوره بود مبارزه را تحت تاثیر قرار، روند، ایده های قدیمی با تظاهرات در حال ظهور کیفی جدید وجود دارد. با این وجود، به رغم تنوع در یک دوره معین، به همه اشکال هنر یک ویژگی نسبتا پایدار: پلاستیک، کامپوزیت، ریتم، و دیگر coloristic، تعریف سبک یک زمان خاص.