موزه گوگنهایم. موزه نیویورک

سلیمان R. موزه گوگنهایم وجود آن نزدیک به یک قرن پیش آغاز شد. اولین منابع تاریخ به نیمه اول قرن 20th. رابرت گوگنهایم بزرگترین معادن طلا و سرمایه دار خیلی مهم بود. حال دور شدن از امور مالی و تجاری، او یک حامی هنر شد، پایه و اساس ایجاد و به او نام خود را.

در مورد یکی

گوگنهایم بود یک متخصص در زمینه مجسمه سازی و نقاشی در نظر گرفته نشده است. با این حال، این مانع او خبره. برای موزه گوگنهایم تبدیل به یکی از مهمترین پروژه عمر خود را. برای انتخاب از نمایشگاه برای اولین بار دعوت بنیانگذار آلمان بارونس معروف - منتقد هنر و هنرمند حله فون Ribey Enreynveysen. در حالی که بار شروع به ظاهر موزه اولین بار در نیویورک.

ایجاد مخزن

در سال 1939 اولین مجموعه ای از گوگنهایم وجود دارد. موزه پس از آن یک منطقه کوچک را اشغال کند. مجموعه در منهتن واقع شده است. با این حال، تعداد موزه شده است کاملا به سرعت در حال افزایش است، بنابراین گسترش منطقه مورد نیاز است. برای ساخت و ساز از محل جدید در سال 1943. معمار اصلی به معروف Frenk Rayt منصوب شد. ساخت و ساز از محل جدید 1959-MU به پایان رسید. در این زمان زنده بود بسیار نمی رایت و نه گوگنهایم. در این موزه بعد به طور کامل بازسازی شد. در سال 1992 این عناصر اضافی در این پروژه ارائه شده به پایان رسید. به عنوان یک نتیجه، ساختمان شروع به نگاه مانند آن است.

مدرنیته

امروز، در خیابان پنجم نیویورک، بین 88 و خیابان 89، یکی از بزرگترین شاهکارهای هنر معماری قرن 20 است. این ساختمان مربوط به اینده برج وارونه است. بازدید کنندگان از آسانسور بالا می رود به ردیف بالا و، به دنبال در نمایشگاه، یک کهکشان مارپیچی فرود. تا به امروز، مجموعه ای از گوگنهایم (موزه دارای بیش از 6000 نمایشگاه)، در توسعه مفهوم که، همراه با بارونس فون Ribey توسط هنرمندان مانند بائر، کاندینسکی، Nebel حضور، در نظر گرفته بزرگترین مجموعه در جهان از مدرنیسم کلاسیک. از جمله نمایشگاه آثار پیکاسو، میرو، بویس، روشنبرگ، کاندینسکی، روتکو، مرقس، و دیگر استادان بزرگ وجود دارد. موزه گوگنهایم (نیویورک)، و جلسه شناخته شده هیلدا و Dzhastina Tannhauzer متشکل از آثار مدرنیسم اولیه، پست امپرسیونیسم، و همچنین مجسمه و نقاشی از کاترین درییر (اوایل آوانگارد).

موزه گوگنهایم (بیلبائو، اسپانیا)

این یکی از شاخه های فروشگاه معروف است. موزه در بانک از رودخانه واقع شده است. نرویون. این شاخه است برای جمع آوری سرسام آور ترین هنر معاصر شناخته شده است. با این حال، شما می توانید یک شاهکار پاسخ در حال حاضر ساخت و ساز است. این یک ساختمان منحصر به فرد و شگفت انگیز است.

ظاهر

ساختمان خود را با صفحات نازک تیتانیوم پوشیده شده است. آنها مانند فلس ماهی است. دوره، صفحات با عناصر شیشه ای را قطع میکنند. همه خطوط صورت صاف و قابل انعطاف. برخی از مدارهای به دیگر جریان است. کل گروه است و ارتفاع آن 50 متر است و با یک تنوع از ویژگی های آب پر شده است. ساختمان خود را به نظر می رسد مانند یک مجسمه بزرگ در پس زمینه از آشنا چشم انداز شهری. دو مجسمه غول پیکر نصب شده در مقابل موزه شده است. یکی از آنها - یک عنکبوت فلزی بزرگ است. نویسنده این مجسمه سازی - لوئیزا Burzhua. بر روی تراس، شما باید یک ارتفاع شکل های مختلف از 13 متر - هنرمند تریر گل J. کونز ..

معماری

این ساختمان، که در خانه موزه تحت پروژه از استاد آمریکا و کانادا Frenka گری ساخته شده است. بازدیدکننده داشته است در سال 1997 ممکن شد. ساخت و ساز از موزه تقریبا بلافاصله وضعیت ساختمان دیدنی ترین در سبک ساختارشکنی در جهان دریافت کرد. این ساختمان تجسم این ایده انتزاعی از یک کشتی مربوط به اینده است که می تواند مورد استفاده قرار گیرد به سفر به سیارات دیگر. گاهی اوقات ساختار مقایسه حل می شود به گل رز، سیب زمینی ترشی، هواپیما، پرنده و حتی سوپرمن. بخش مرکزی است و ارتفاع آن حدود 55 متر است. آن را مانند یک گلدان های فلزی بزرگ به نظر می رسد. حرکت از آن گلبرگ. آنها سالن نمایشگاه مجموعه برای نوردهی های مختلف مرتب شده اند.

نمایشگاه

از آغاز ماه جولای و در پایان ماه اوت (در بهترین فصل توریستی)، موزه 10:00-20:00 در تمام روزهای هفته باز است. در سایر فصول دوشنبه - بسته. قیمت بلیط 11 یورو است. کودکان می توانند رایگان موزه شارژ مراجعه کنید. هر سال این موزه در بیلبائو در مورد یک میلیون بازدید کننده دریافت می کند. صفحه نمایش شامل پست مدرنیسم محصول و دوران معاصر است. این مجموعه شامل مقدار زیادی از کار. در واقع، هیچ کدام از جهت قرن 20 بدون توجه باقی نماند. همچنین باید گفت که موزه است نه تنها نقاشی و مجسمه سازی. در اینجا شما می توانید تعداد زیادی از پانل های الکترونیکی، تاسیسات و دیگر معجزات هنر مدرن را ببینید.

ویژگی های نمایشگاه

در این نمایشگاه موزه همواره در حال تغییر. اما می توان آن را در سالن های ساختمان بر روی افراد تقسیم شده است. به عنوان مثال، شما می توانید اتاق، که در آن توسط هنرمندان انتزاعی و آینده پژوهان، به رهبری ایجاد کاندینسکی کار می کند را انتخاب کنید. است یک سالن سوررئالیسم است. در اینجا شما می توانید ببینید نقاشی دالی. شاهکارهای پیکاسو در سالن از کوبیسم معرفی شده اند. شما همچنین می توانید چاپ معروف M. مونرو را ببینید، وارهول ساخته شده است. به خصوص مجسمه سازی قابل توجه، که توسط ریچارد سری. آنها از یک فولاد هوازدگی ویژه ساخته شده است. جلسه ای به نام "ماده از زمان". این مجموعه اصلی یک سری از آثار abstraktsionistskih با شخصیت هنری و فلسفی، یک نوع از "فضای غیر مجازی." در اصلی کار موزه ارائه بنیانگذار انجام "رنگ نقاشی زمینه" Markom Rotko. او نماینده برجسته است اکسپرسیونیسم انتزاعی. آن است، به هر حال، به می گویند که کار از روتکو تمام سوابق از قیمت در مزایده عمده ضرب و شتم. ارائه شده در موزه و کلاژ معروف روبرتا Raushenberga. کارهای خود را توسط غنای، احساس پری مشخص شده است؛ آنها را مجبور به تجزیه و تحلیل و فکر می کنم.