رقص در هند: تاریخ هنر باستانی

هندوستان کشوری است که تا کنون، علیرغم تغییرات جهانی در جهان، سنت های فرهنگی مورد احترام و احترام قرار گرفته است. آنها که چندین هزار سال پیش به وقوع پیوستند، همچنان نقش مهمی در زندگی هندی ها ایفا می کنند. با این حال، نه تنها آنها. در سال های اخیر، در سرتاسر جهان و به ویژه در غرب، علاقه ای به فرهنگ متمایز این کشور به وجود آمده است.

آموزه های فلسفی که برای قرن ها شکل گرفته اند، همچنین معماری، موسیقی و رقص هند، نشان دهنده ی ترکیبی از آگاهی مذهبی قوم های مختلف است که امروزه ملت هند را تشکیل می دهند. در قلب فرهنگ او تمایل انسان به اتحاد با خدای است.

شیوا یک خدای ویرانگر و خالق است

با توجه به سنت های باستان، برهما، با نگرانی از اختلال در زمین ایجاد شده توسط او، تصمیم گرفت علاوه بر چهار Vedas، ایجاد شد در محرمانه ترین محرمانه، پنجم، برای همه مردم قابل دسترسی است. برای این منظور، او به هنرپیشه برجسته Bharata آموزش داد، که در آن موسیقی، آهنگ و رقص ترکیب شدند. براتا، به نوبه خود، دانش جدیدی را با شیوا به اشتراک گذاشت.

این خدای نابودگر، اگر بخواهد، می تواند ایجاد کند. با توجه به رقص، او خود را در تجسم دوم ثابت کرد. همان افسانه ها می گویند شیوا، که یک رقاص بی حد و حصر است، این هنر را به همسرش پارتی و عارف براتا آموزش داد. دومی که دانش خود را با او همراه با اشخاصی که از شیوا دریافت کرده بودند، کارهای فراوانی را برای تئاتر انجام داد - "Natyashastra".

Bharatha همراه با دیگر عارفان رساله خود را به مردم عادی توزیع کرد. در نتیجه، کار "Natyashastra" تاثیر زیادی بر آهنگ ها و رقص های هند داشت. هر دو هنر با اعتقادات مذهبی در هم آمیخته بودند. حتی امروزه، محتوای اساطیری در انتخاب تم های آهنگ و در رقص خود غالب است.

فرهنگ معبد هندوستان

رقص همیشه یکی از اجزای اصلی هنر هندی است. در حدود پنج هزار سال پیش، آنها در نهایت به بالاترین سطح پیشرفت رسیدند، در حالیکه به سنت های باستانی احترام می گذارند.

پرده های باقی مانده، فریز ها و تصاویر مجسمه نشان می دهد که رقص های هند از همان ابتدا بخشی از یک فرقه مذهبی بودند. تا به حال، در معابد شما می توانید سالن هایی را که برای رقص های آیینی طراحی شده اند را مشاهده کنید. در حقیقت، آنها با هر مذهبی مذهبی همراه بودند.

رقاصان معبد - devadasi - به عنوان نگهدارنده هنر کلاسیک این ساله در نظر گرفته شدند. خود رقصها به عنوان یک عمل روحانی در نظر گرفته میشوند، که همراه با یوگا میتواند احساسات و بدن را به هماهنگی تبدیل کند. درست است که تنها در یک شرایط ممکن است چنین پیشرفت روحانی به دست بیاوریم: باید با خودخواهی رقابت کرد.

رقص های معبد آیینی بر اساس داستان هایی از آثار حماسی قدیم مانند مهابخاتا یا رامایانا و همچنین نوشته های مقدس هندوئیسم بود. رقصنده های معبد بسیار محترم بودند، اما سیاست های استعماری انگلیس نسبت به دوداسی منجر به کاهش تدریجی هنر رقص آیینی شد.

موسیقی به عنوان بخشی از "Natyashastra"

بناهای تاریخی ادبی نشان می دهد که در هند، ادراک خاصی از موسیقی وجود دارد که بستگی به باورهای مذهبی و تنوع قومی کشور دارد. از یک طرف، آن را بخشی از زندگی روزمره و از سوی دیگر، وسیله ای برای اتصال پدیده های فیزیکی با روحانی است.

موسیقی و رقص هند با هم ارتباط نزدیک دارند، علاوه بر این، آنها با یک شکل خاص تئاتریت متحد هستند. به عنوان مثال، شخصیت یک اثر، حرکات، حالت ها و بیان چهره های اجرا کننده را تعیین می کند.

رساله "Natyasastra" جزئیات مختلف ملودی های مقدس، آلات و آهنگ را به طور کامل شرح داد. در حال حاضر در دوران باستان، سرخپوستان، با کمک موسیقی و رقص، توانستند تجربیات عمیق تر تولید کنند.

در نمایندگی ساکنان هندوستان، هر دو هنر هدیه ای از خدایان است، بنابراین، آنها تاثیر نه تنها در مردم، بلکه در پرندگان، حیوانات، گیاهان و نیروهای طبیعت است. با کمک آنها می توان مارها را خفه کرد، آتش را خاموش کرد، باعث باران و غیره

ویژگی های هنر رقص هندی

رقص هند باستان از همان ابتدا دارای ویژگی های متمایز بود. اولا، این فقط یک مجموعه از حرکات تکراری نیست، همانطور که در رقص های فولکلوریک دیگر ملل دیده می شود، اما یک تاریخ کامل است که توسط زبان قابل توجه رقصیده شده است.

دوم، هر هنرمند دیدگاه خود را نسبت به جهان و قدرت تسلط بر رقص قرار داد. بنابراین، با استفاده از مراحل خاص، حرکات دست و عبارات صورت، مخاطبان طیف وسیعی از احساسات و حوادث را به مخاطب می داد.

این ویژگی های هنر رقص هندی تا امروز، با وجود این واقعیت که تقریبا جوهر مذهبی خود را از دست داده، به دسته سرگرمی های رنگارنگ، زنده ماندند.

فولکلور مردمی

تعداد زیادی از ملیت ها در هند زندگی می کنند و ثروت فرهنگی کشور را تعیین می کنند. هر ایالت و منطقه دارای رقص مخصوص خود، موسیقی، آرایش، لباس است. بسیاری از سرخپوستان در دوران کودکی هنر هنرهای رزمی سنتی یا بازی ساز موسیقی را آموزش می دهند.

در رقص های مردمی، موضوعات مذهبی به ندرت یافت می شوند، و فطری بودن و آرامش جنبش ها به اندازه کلاسیک بسیار مهم نیست، بنابراین هر کس می تواند آنها را انجام دهد.

گرچه رقص های مردمی هند عناصر خاصی از رقص سنتی را جذب کرده اند، هنوز هم با موضوعات مرتبط با زندگی روزمره تسلط دارند: چرخه کار کشاورزی، تولد کودکان، عروسی و غیره.

کلاسیک ابدی

تا قرن بیستم رقص در هند بخشی از کلیسای معبد بود که معنای مقدس آن سرمایه گذاری شد. لباس های هنرمندان شامل تعداد زیاد زیور آلات: دستبند طلا، زنگ های برنز پای، حلقه بینی، زنجیر گوشه ای، گردنبند و تاج طلایی با حلقه ای با تعلیق بود.

رقص های کلاسیک هند یک هنر کورو گرافیک است که حرکات آن در رساله فوق "Natyashastra" کانون شده است. با توجه به این راهنمایی باستانی، سه گانه عناصر Natya، Nritta و Nittia، کلاسیک رقص را تشکیل می دهند.

نیتی شامل نمادهای خاص، حرکات، عبارات صورت و هنرمند گفتار است. در واقع Nritta خود رقص است که شامل عناصر ریتمیک تکراری است. نیکیتا ترکیبی از دو جزء قبلی است که در آن بیان معنی در رقص بیان شده است. آموزش تربیت هندوستان با یادگیری و کار کردن از حرکات آغاز می شود که 5-9 سال طول می کشد.

سبک های قدیمی ترین

رقص هند شامل هفت سبک کلاسیک است که چهار صد سال است. قدیمی ترین این بارتاتنام، بر اساس اسطوره های باستانی است. این رقص-دعا توسط اسقف اعظم معبد به افتخار شیوا انجام شد.

حرکات او براساس مسیرهای هندسی دقیق انجام می شود: چشم ها، دستها، سر و سپس مثلث، سپس خطوط مستقیم، سپس حلقه ها. این همه به خطا بودن بارتاتنام می بخشد.

رقص دیگری، کتاک، از کشیشان برهمین استفاده کرد تا آموزه های خود را درباره کریشنا بیان کنند. نفوذ مسلمان بسیار قابل توجه است، زیرا که در دادگاه سلسله مغول، که به مدت دو صد سال هند را اداره می کرد، محبوب بود.

Kathakali - رقص درام، می تواند توسط جوانان در طول شب اجرا شود. تم اصلی آن قهرمانی است، و حماسه باستان رامایانا به عنوان منبع الهام استفاده می شود .

Manipuri یک فریبنده است، اما در عین حال نزدیک به سبک رقص عامیانه است، که در مورد رابطه لرد کریشنا و رادا محبوبش صحبت می کند.

بالیوود ماسالا

در مورد تاریخ رقص هندی، صحبت کردن در مورد تاریخ رقص هندی غیرممکن است که منافع زیادی در آن در جهان مدرن نادیده گرفته شود. کمترین نقش را در تبلیغ آن در سینما بازی نکرد.

با تشکر از او، یک سبک جدید به نظر می رسد - بالیوود ماسالا، که در آن بیان هندی سنتی همراه با دستاوردهای رقص شرقی و غربی. این محبوب ترین سبک رقص در میان همه کسانی است که علاقمند به فرهنگ این کشور هستند.

قطعا می توان گفت که رقص های هند با تاریخ و تاریخ باستانی خود و رقص که در جهان وجود ندارد، نشان دهنده میراث فرهنگی تمام بشر است. پس از همه، آنها طعم زیبایی شناسی، نظم و انضباط، قدرت روحی و کمک به بیان احساسات خود را از طریق حرکت های ریتمیک.