تاریخ رقص ایتالیایی و انواع آنها

در جهان بسیاری از مردم زندگی می کند با هم، برقراری ارتباط به زبان های مختلف. اما نه تنها کلمات در طول تاریخ به مردم سخن گفته است. به منظور spiritualizing احساسات و افکار خود را در باستان آهنگ بار استفاده می شود و رقص.

هنر رقص برابر پس زمینه از توسعه فرهنگ

فرهنگ ایتالیایی از اهمیت زیادی در برابر پس زمینه از دستاوردهای جهان است. آغاز رشد سریع آن همزمان با تولد یک عصر جدید - رنسانس. در واقع، احیای آن در ایتالیا وجود دارد، و در حالی که در حال رشد در داخل، بدون دست زدن به دیگران است. اولین موفقیت او می افتد در قرن چهاردهم-XV. پس از آن، با گسترش ایتالیایی سراسر اروپا است. توسعه فرهنگ عامه نیز در قرن چهاردهم آغاز می شود. روح تازه ای از هنر، با نگرش کاملا متفاوت به جهان و جامعه، تغییر ارزش به طور مستقیم در رقص محلی منعکس شده است.

تاثیر رنسانس، مراحل جدید و بالی

در قرون وسطی در جنبش ایتالیا به موسیقی shagoobrazno با تکان دادن انجام هموار،. رنسانس نگرش نسبت به خدا، که در فرهنگ عامه منعکس شد تغییر کرده است. رقص ایتالیایی قدرت و جنبش پر جنب و جوش به دست آورد. بنابراین پاس "توقف کامل" نماد منشاء زمینی از انسان و رابطه او با هدیه ای از طبیعت. جنبش "بر روی انگشتان خود" یا "برای پرش" شناسایی تمایل انسان به خدا و جلال او. آنها میراث رقص ایتالیایی است. ترکیب آنها است "نقطه" و یا "نقطه" نامیده شده است.

آلات موسیقی محلی ایتالیایی دوره رنسانس

آثار فرهنگ عامه به همراهی انجام شد. برای انجام این کار، ما از ابزار زیر استفاده می شود:

• هارپسیکورد (ایتالیایی "هارپسیکورد"). اولین اشاره از ایتالیا، قرن چهاردهم.
• دایره زنگی (یک نوع دایره زنگی، جد از درام مدرن). رقصندگان آن نیز در هنگام حرکت استفاده می شود.
• ویولن (ساز زهی است که در قرن پانزدهم رسید). انواع ایتالیایی او - ویولا.
• لوت (سازهای زخمهای).
• شیپور، فلوت و.

تنوع رقص

جهان موسیقی تنوع ایتالیایی به دست آورد. ظهور ابزار و ملودی های جدید به حرکات پر انرژی به ضرب و شتم را تشویق کرد. رقص ملی ایتالیا سرچشمه گرفته و توسعه یافته است. نام خود را، تشکیل شد اغلب در اصل ارضی است. انواع بسیاری از آنها وجود دارد. تمرکز محصولات اصلی: امروز شناخته شده رقص ایتالیایی: Bergamasca، گالاردو، Saltarello، پاوان، از tarantella و pitstsika.

Bergamasca: اشاره کلاسیک

Bergamasca - مردمی ایتالیایی رقص محلی قرن شانزدهم، هفدهم، از مد کنه، اما ترک میراث موسیقی مربوطه. بومی منطقه: شمال ایتالیا، استان برگامو. موسیقی در این رقص سرگرم کننده، ریتمیک. به اندازه یک متر ساعت - chetyrehdolny پیچیده است. جنبش - ساده، صاف، بخار، ممکن است بین جفت در روند تغییر دهید. در ابتدا من رقص محلی در دادگاه در طول رنسانس را دوست داشتم.

اولین اشاره ادبی آن را در ویلیام شکسپیر دیده "رویای شب نیمه تابستان." در پایان قرن هجدهم رقص فولکلور Bergamasca به نرمی به میراث فرهنگی است. مارکو Uchchelini، سلیمان رسی، جیرولامو Frescobaldi، یوهان سباستین باخ: بسیاری از آهنگسازان این سبک در روند نوشتن آثار خود استفاده کرده اند.

در پایان قرن نوزدهم بود تفسیر های مختلف Bergamasco وجود دارد. توسط پیچیده اندازه مخلوط متر موسیقی در سرعت بالاتر (A. Piatti، دبوسی) مشخص شد. امروز حفظ باقی مانده از قوم Bergamasco، که در حال تلاش برای پیاده سازی موفقیت در باله و تئاتر تولیدات، با استفاده از مناسب همراهی موسیقی سبکی.

ادم دل زنده و شاداب: رقص شاد

ادم دل زنده و شاداب - رقص قدیمی ایتالیایی، از قوم است. این در قرن پانزدهم ظاهر شد. ترجمه به معنی "شاد." در واقع او بسیار شاد، پر انرژی و ریتمیک است. این یک توالی پیچیده ای از پنج مرحله و جهش است. آن را دو برابر رقص سنتی، در توپ اشرافی در ایتالیا، فرانسه، انگلستان، اسپانیا و آلمان محبوب شد.

در قرن شانزدهم XV-ادم دل زنده و شاداب به دلیل فرم های کمیک آن شوخ، ریتم خود به خودی مد روز تبدیل شد. محبوبیت دست رفته به علت تکامل و تحول از سبک رقص دادگاه رسمی و خشک استاندارد. در پایان قرن هفدهم به طور کامل به موسیقی نقل مکان کرد.

برای ادم دل زنده و شاداب اولیه است که با سرعت متوسط، در طول یک متر - trilobal آسان. در دوره های بعد همراه با ریتم مناسب اجرا شده است. بنابراین ادم دل زنده و شاداب شده توسط از طول متر پیچیده در موسیقی مشخص شد. آثار مدرن مشهور در این سبک است که توسط یک سرعت آهسته و آرام است. آهنگسازان که موسیقی ادم دل زنده و شاداب در آثار خود استفاده می شود: V. گالیله ب شکستن، B. به Donato، ویلیام برد و دیگران است.

Saltarello: سرگرم کننده عروسی

Saltarello (saltarello) - ترین رقص های باستانی ایتالیایی. این کاملا شاد و ریتمیک است. همراه با ترکیبی از مراحل، جهش، چرخش و کمان. منبع: از saltare ایتالیایی - "پرش". اولین اشاره از این نوع تاریخ را هنر های عامیانه به قرن دوازدهم. این در اصل یک رقص عمومی در همراهی موسیقی از دو ساده و یا متر سه تایی شد. از آنجا که قرن هجدهم، به تدریج به ابعاد پیچیده بخار موسیقی saltarello عجین شده است. سبک که به این روز حفظ شده است.

در قرن نوزدهم-XX - آن را به یک رقص عروسی ایتالیایی عظیم است که تکان دادن یک پا در جشن عروسی تبدیل شده است. به هر حال، در حالی که اغلب آنها به طور برداشت پایان رسیده است. XXI - سونگ در برخی کارناوال. فلیکس مندلسون، برلیوز، A. کاستلون، رضا Barto، B. Bazurova: موسیقی در این سبک در ترکیب بسیاری از نویسندگان توسعه داده شد.

پاوان: هیبت برازنده

پاوان - باستان رقص باله ایتالیایی، که به طور انحصاری در دادگاه انجام می شود. معلوم نام دیگری - Padovan (از نام شهرستان ایتالیایی از پادووا؛ از pava latinskogo - طاووس). این رقص آهسته، برازنده، موقر، پرمدعا است. ترکیبی از حرکات شامل مراحل ساده و دو، و شرکای احترام تغییرات دورهای محل نسبت به یکدیگر است. من رقص نه تنها نقاط، اما همچنین در ابتدای مراسم و مراسم.

ایتالیایی پاوان، وارد رقص دادگاه دیگر کشورها تبدیل شده است. این یک نوع رقص "گویش" تبدیل شد. به "passamezzo" - بنابراین، نفوذ اسپانیایی به ظهور "pavanili" و فرانسه منجر شده است. موسیقی که PA انجام شد دو لبه کند بود. ساز های کوبه ای تکیه تلفظ کردن ریتم و لحظات مهم از ترکیب. رقص به تدریج از مد رفت، در حفظ آثار میراث موسیقی (ص Attenyan، شین جی، C. سن سانس، راول).

از tarantella: شخصیت از خوی ایتالیایی

از tarantella - رقص محلی ایتالیایی است که به روز ما حفظ شود. او خستگی ناپذیر پرشور، پر انرژی، ریتمیک، شاد، است. ایتالیایی رقص از tarantella که مشخصه از ساکنان محلی است. این ترکیبی از جهش (از جمله سمت) با انتشار متناوب از پا به جلو و عقب تشکیل شده است. او در افتخار از شهرستان تارانتو نامگذاری شد. همچنین نسخه دیگری وجود دارد. آنها گفتند که گاز گرفته شده توسط یک رطیل عنکبوت، به بیماری قرار گرفتند - tarantizmu. این بیماری بسیار شبیه به هاری، که سعی به درمان در روند بدون توقف حرکات سریع بود.

موسیقی را در اندازه سه دندانه ساده یا پیچیده انجام می شود. این سریع و سرگرم کننده است. ویژگی ها:

1. ترکیب ابزار اساسی (از جمله صفحه کلید) با اضافی، که در دست رقصندگان (دایره زنگی و یک نوع الت موسیقی) می باشد.
2. فقدان یک موسیقی استاندارد است.
3. بداهه نوازی سازهای موسیقی در چارچوب ریتم شناخته شده است.

ریتم ذاتی در جنبش توسط F. شوبرت، شوپن F، F مندلسون، چایکوفسکی در ساخته های خود را استفاده می شود. از tarantella و امروز یک رقص محلی رنگارنگ، که دارای اصول اولیه هر وطن پرست است. و در قرن بیست و یکم آن را همچنان به انبوه تکان دادن یک پا در تعطیلات خانواده سرگرم کننده و عروسی اسراف.

Pitstsika: نبرد رقص جذاب

Pitstsika - سریع رقص ایتالیایی مشتق شده از از tarantella. این یک جهت رقص فولکلور ایتالیایی با توجه به ظاهر از ویژگی های متمایز خود شد. اگر از tarantella - عمدتا رقص دسته جمعی، آن را بسیار pitstsika جفت شد. حتی برروی تر و پر انرژی، او برخی از یادداشت های جنگاوری دریافت کرده است. جنبش دو رقصنده شبیه یک دوئل که در آن مخالفان در حال مبارزه سرگرم کننده است.

این است که اغلب توسط خانمها با چند آقایان به نوبت اجرا. در همان زمان، انجام حرکات شدید، بانوی جوان بیان کرده است اصالت، استقلال، زنانه سریع آن، به عنوان یک نتیجه از رد هر یک از آنها. شوالیه شکست در برابر فشار، نشان دادن تحسین خود را برای زن است. چنین ویژگی های فردی عجیب و غریب به ماهیت تنها pitstsike. در برخی از راه، آن مشخصه طبیعت پرشور ایتالیایی. محبوبیت به دست آورد در قرن هجدهم، pitstsika او را به این روز دست داده است. او در ادامه به انجام در نمایشگاه ها و کارناوال، جشن های خانوادگی و تئاتر و باله تولیدات.

ظهور یک جدید نوع رقص است به ایجاد همراهی موسیقی مناسب است. به نظر می رسد "با ضرب نوک انگشت یا ناخن" - یک راه اجرای آثار در تعظیم سازهای زهی، اما نه تعظیم و ترفند واقعی انگشتان دست است. نتیجه صداها و ملودی کاملا متفاوت است.

رقص ایتالیایی در تاریخ طراحی رقص جهان

منشاء به عنوان یک هنر مردمی، ورود به سالنهای رقص اشرافی، رقص در جامعه را دوست داشت. لازم به نظام و concretize PA با هدف آموزش آماتور و حرفه ای تبدیل شد. دومنیکو دا پیاچنزا (XIV-XV)، گوگلیلمو Embreo، Fabritsio Karozo (شانزدهم): طراحان اول نظریه پردازان فقط ایتالیایی بود. این آثار، همراه با حد عالی رساندن جنبش تلطیف و به عنوان پایه ای برای توسعه باله جهان خدمت کرده است.

در همین حال، در آغاز رقص و پایکوبی بودند Saltarello یا از tarantella همجنسگرا ساکنان ساده شهری و روستایی. خوی ایتالیایی - پرشور و پر جنب و جوش. رنسانس - مرموز و با شکوه است. این ویژگی مشخص رقص ایتالیایی. میراث آنان - پایه و اساس توسعه رقص در جهان به عنوان یک کل. ویژگی های آنها - بازتابی از تاریخ، طبیعت، احساسات و روانشناسی عموم مردم از طریق قرن.