بیانگرایی در موسیقی ... بیانگرایی در موسیقی قرن بیستم است

در سه ماهه اول قرن بیستم ادبیات، هنرهای زیبا، فیلمبرداری و موسیقی در جهت جدید ظاهر شد، در مقابل دیدگاه های کلاسیک درباره خلاقیت، که هدف اصلی بیان هنری جهان معنوی ذهن انسان را اعلام کرد. اکسپرسیونیسم در موسیقی یکی از جریانهای بحث انگیز و پیچیده است.

چگونه اصطلاح گرا آمد

اکسپرسیونیسم ظاهر شد و بیشتر به وضوح در فرهنگ اتریش و آلمان ظاهر شد. در سال 1905 در دانشکده فنی دانشکده دورتن، دانش آموزان دایره ای تشکیل دادند که نام آن "بیشتر" بود. شرکت کنندگان آن عبارت بودند از E. Nolde، P. Klee، M. Pichstein، E. Kirchner. به زودی هنرمندان آلمانی پیوستند و خارجی ها، از جمله بومیان روسیه. بعدها، در سال 1911، یک اتحادیه دیگر در مونیخ ظاهر شد - «اسب سوار آبی» که V. Kandinsky، P. Klee، F. Mark، L. Feininger متعلق به آن بود.

این محافل است که به اجداد مسیر هنری تبدیل شد، به دنبال ظهور انجمن های ادبی، انتشار مجلات در برلین ("طوفان"، "طوفان"، "اکشن")، یک مسیر در داستان و موسیقی ظاهر شد.

اعتقاد بر این است که اصطلاح "بیانگرایی" در سال 1910 توسط یک مورخ از جمهوری چک ساخته شده است A. Mateichek. اما مدتها قبل از آن، در اواخر قرن 15 و اوایل قرن 16th، هنرمند اسپانیایی الگروکو و Matthias Grünewald از آلمان از تکنیک ارتقا و عاطفی شدید در کار خود استفاده کرده بودند. اکسپرسیونیستهای قرن بیستم خود را پیروان خود می دانستند و بر پایه آثار فریدریش نیچه (رساله "تولد تراژدی") در ابتدای هنر غیر منطقی ("دیونیز") شروع به ایجاد روحیه هرج و مرج احساسات و روش های بیان آن در هنر کردند.

بیانگرایی چیست؟

اعتقاد بر این است که عقل گرائی ناشی از واکنش دردناک و پیچیده روان افراد به وحشت تمدن مدرن، مانند جنگ (جنگ جهانی اول) و جنبش های انقلابی است. ترس، ناامیدی، اضطراب، درد، روان رنجور - این همه به هنرمندان اجازه نمیدهند که جهان را به طور عینی درک کنند. و سپس یک اصل جدید به وجود آمد، که به طور کامل ناسازگار از طبیعت گرایی و زیبایی شناسی نسل قبلی سازندگان بود.

زیبایی های بیانگرایی در ادبیات، نقاشی و موسیقی بر اساس بیان احساسات ذهنی و تظاهرات دنیای درونی انسان است. مهمتر از آن تصویری نیست، بلکه بیان احساسات (درد، فریاد، وحشت) است. در خلاقیت، وظیفه بازتولید واقعیت نیست، بلکه انتقال تجربیات مرتبط با آن است. من به طور فعال از معنی مختلف بیان استفاده می کنم - اغراق، پیچیدگی یا ساده سازی، جابجایی.

اکسپرسیونیسم در موسیقی چیست؟

آهنگسازان همیشه برای جدید و ناشناخته تلاش کرده اند. در هر یک از دوره ها، نوازندگان وجود داشتند که "با گذشت زمان" گشتند و تحت تاثیر روند های هنری جدید، راه های خود را از طریق روش های موزیکال کشف و اختراع کردند.

بیانگرایی در موسیقی یک «روانشناسی روح انسانی» است. بنابراین فلسفه آلمانی تئودور آدورنو ادعا کرد. هر گونه بیان موسیقی کلاسیک، تونالیسم و دیگر محدودیت های سبک رسمی (کلاسیسم، عاشقانه، روکوو)، بیانگرایی در موسیقی رد می شود، این ویژگی اصلی آن است.

معنی اصلی بیان

• درجه شدید ناسازگاری در هماهنگی.
• عدم درک کلاسیک از اندازه و ریتم در موسیقی.
• وقفه، شدت، خط ملودیک پاره شده است.
• فواصل شفاف و غیر استاندارد و آکورد.
• تغییر پذیری سرعت موسیقی، تیز و غیر منتظره است.
• فقدان یکی از معیارهای مهم عمده اصلی، اتونالیت است.
• جایگزینی آواز توسط ابزار و برعکس.
• جایگزین کردن آواز با سخنرانی، زمزمه، فریاد زدن.
• ناهمگونی و تنظیم غیر معمول از لهجه ها در ریتم.

بیانگرایی در موسیقی قرن بیستم

ظاهر شدن در موسیقی یک روند جدید در اوائل قرن بیستم منجر به تغییر قوی در مفهوم آن شد. اکسپرسیونیسم در موسیقی، رد شکل کلاسیک کار، اندازه، تونالیتی و فروتن است. چنین روشهای جدیدی از بیانات به عنوان اتونالیته (از منطق حالت کلاسیک عمده و کوچک)، dodecaphony (ترکیبی از دوازده تن)، تکنیکهای جدید آوازخوانی در آثار آواز (آواز خواندن، سرودن، گریه) منجر به امکان "بیان" روح ... "(T. آدورنو).

مفهوم بیانگرایی موسیقی در قرن بیستم با مدرسه دوم وین (Novovenkaya) و نام آرنولد Schoenberg آهنگساز اتریشی همراه است. در دهه اول و دوم قرن بیستم، شوئنبرگ و دانش آموزان او، آلبر برگ و آنتون وبرن، پایه های مسیر را برپا کردند و تعدادی از آثار را در سبک جدید نوشتند. همچنین در سال 1910 آهنگسازان آثار خود را با تمایل به impressionism ایجاد می کنند:

• پل هندیث.
• ایگور استراوینسکی.
• Bela Bartok.
• ارنست کوشنک

موسیقی جدید موجب طوفان احساسات و موج انتقادی در میان مردم شد. بسیاری از آهنگسازان اکسپرسیونیست را ترسناک و وحشتناک در نظر گرفتند، اما هنوز در عمق خاصی، خودخواهی و عرفان یافتند.

ایده

اکسپرسیونیسم در موسیقی توسط آهنگسازان در یک تجربه درخشان و متمایز ذهنی، احساسات یک شخص یافت شد. موضوعاتی از تنهایی، افسردگی، سوء تفاهم، ترس، درد، ترس و ناامیدی، چیزهایی است که موسیقیدانان می خواستند در آثار خود بیان کنند. تناقضات سخنرانی، عدم ملودی، حرکات ناامید کننده، جهش های تیز و نجیب، تکه تکه شدن ریتم و سرعت، تمرکز نامنظم، متناوب لوب های ضعیف و قوی، استفاده غیر استاندارد از ابزار (در ثبت نام غیر متعارف، در یک مجموعه غیر متعارف) - تمام این ایده ها برای بیان احساسات و افشای روح آهنگساز

آهنگسازان - بیانگرایان

نمایندگان بیانگرایی در موسیقی عبارتند از:

• آرنولد شوئنبرگ (چرخه آوازی "قمری پیررو"، مونوودراما "انتظار"، کانتاتا "بازمانده در ورشو"، اپرا "آرون و موز"، "اودا به ناپلئون").

• ارنست کوشنک (اپرا "Orpheus و Eurydice"، اپرا "جانی بازی می کند").

• Bela Bartok (سوناتا، کنسرتو اول پیانو، کنسرتو پیانو سوم، موسیقی برای رشته ها، بلوز و سلوست، بهار مقدس، ماندارین شگفت انگیز و سایر آثار).

• پل هندی متیث (اپرا یک اثر "قاتل، امید زنان"، مجموعه پیانو "1922").

• ایگور استراوینسکی ("داستان فاکس"، "عروسی"، "شب یلدا"، "فیربیر"، "پترشکا" و بسیاری از آثار دیگر).

• گوستاو مالر (به ویژه آثار دیرینه "آهنگ زمین" و سمفونی دهمین ناتمام).

• آلبرگ برگ (اپرا "Wozzeck").

• آنتون وبرن (پنج قطعه ارکستر، سه طناب رم، "مقدس هالی"، تماس با "نور چشم").

• ریچارد اشتراوس (اپرا الکترا و سلومایا).

موسیقی پاپ در سبک بیانگرایی

این اتفاق افتاد که مدرسه شوئنبرگ به تدریج از اشکال سمفونی بنیادی خارج شد و این میتواند بیانگر بیان موسیقی باشد. تصاویری از موسیقی اتاق (برای یک وسیله، دوئت، quartets یا quintets و ارکسترهای کوچک) در این سبک بسیار رایج است. Schoenberg معتقد بود که اختراعش - اتونالیتی - با آثار موروثی و بزرگ فرمت کار نمی کند.

مدرسه نونوف تفسیر متفاوت موسیقی است. هرج و مرج، معنویت، احساس جدیدی از حقیقت زندگی بدون گریم و وسواس، مبنای بیان هنری بوده است. تخریب ملودی ها، اختراع تونیت دیگری - شورش علیه دیدگاه سنتی هنر - همیشه باعث انتقاد از خشم و تضاد می شود. با این حال، این آهنگسازان Novo Novgorod را از دستیابی به شناخت در سراسر جهان و شمار زیادی از شنوندگان متوقف نکرد.