آلبرشت دورر: بیوگرافی و خلاقیت. آثار آلبرشت دیرر: یک لیست

A. Durer (1471-1528) - یک هنرمند بزرگ آلمانی، و در سالهای آخر زندگی و یک نظریه پرداز هنری. زندگینامه و کار او با رنسانس ارتباط نزدیکی دارد. آثار آلبرشت دورر، امروزه بسیاری از نقاشان نقاشی را جذب می کنند. آیا می خواهید بیشتر در مورد آن اطلاعات بدانید؟ زندگی و کار Albrecht Durer در این مقاله ارائه شده است.

بیوگرافی مختصر

پدرش بومی مجارستان بود، یک کارگردان نقره ای. آلبرشت اول با پدرش، و سپس با مایکل والگموت، نقاش و نقاش از نورنبرگ، مطالعه کرد. 1490-1494 - "سال سرگردان"، اجباری برای به دست آوردن عنوان استاد. Albrecht این بار در شهرهای راینای بالا (استراسبورگ، کلمار، بازل) گذراند. در اینجا او وارد دایره چاپگرهای کتاب و انسان شناسان شد. شناخته شده است که Durer می خواست در نقاشی روی فلز از M. Shogauer در Colmar، اما او را زنده زنده نیافت. سپس آلبرشت شروع به مطالعه کار این استاد کرد، با پسرانش صحبت کرد، که همچنین هنرمندان بودند.

در 1494 آلبرشت دورگر به نورنبرگ بازگشت. زندگینامه و کار او در این زمان توسط رویدادهای مهم مشخص شده است. پس از آن، ازدواج در آگنس فرای و همچنین افتتاح کارگاه خود برگزار شد. بعد از مدتی، Albrecht تصمیم گرفت تا سفر جدیدی را شروع کند، این بار ایتالیا را انتخاب کرد. او از Padua و ونیز در 1494-95 بازدید کرد. در ونیز، دورور نیز در سال 1505 سفر کرد، تا سال 1507 آنجا ماند. آشنایی از آلبرشت با امپراتور ماکسیمیلان من به سال 1512 می رسد. ظاهرا، در همان زمان، دورور شروع به کار برای او کرد، تا زمانی که مرگ Maximilian، که در سال 1519 رخ داده است. شناخته شده است که Albrecht نیز از هلند بازدید کرد. در دوره 1520 تا 1521 او از شهرهای بروکسل، آنتورپ، گنت، بروگ، مالین و دیگر شهرهای بازدید کرد.

خلاقیت Durer

آلبرشت دورر، که زندگینامه و کار او همزمان با دوران رنسانس آلمان بود، نمی توانست از گرایش های او دور بماند. این یک دوره دشوار و به شدت ناسازگار بود. شخصیت او اثر هنری بر همه انواع هنر را تحت تاثیر قرار داد. احیای آثار آلبرشت به خودی خود منحصر به فرد و غنای سنت های هنری آلمان است. آنها در ظاهر شخصیت های دورور ظاهر می شوند، از نظر زیبایی از نظر ایده آل کلاسیک. علاوه بر این، استاد ترجیح می دهد همه چیز را تیز، توجه زیادی به جزئیات فردی را جلب کند. از اهمیت زیادی برای آلبرشت در عین حال ارتباط با هنر ایتالیا است. کار Albrecht Durer توسط این واقعیت مشخص شد که او سعی در درک راز کمال و هماهنگی او داشت. Durer تنها نماینده رنسانس شمالی است، که در مورد منافع متقابل و متمرکز، در تلاش برای درک قوانین هنر، ایجاد مقیاس کامل از شخصیت را می توان در مقایسه با استادان بزرگ ایتالیایی رنسانس قرار داده است.

نقشه ها

کار Albrecht Durer متنوع است. او به عنوان یک طراح، نقاش و نقاش توانسته است. در عین حال حکاکی و نقاشی نیز حتا محل اصلی را اشغال می کند. بیش از 900 ورق میراث طراح Durer است. با تنوع و گستردگی آن می توان تنها با خلق لئوناردو داوینچی مقایسه کرد. ظاهرا نقاشی بخشی از زندگی روزمره استاد بود. دورر کاملا از تمام تکنیک های گرافیکی زمان - از زغال سنگ، آبرنگ، مداد ایتالیایی به قلم نیشکر و پین نقره ای برخوردار بود. همانطور که برای استادان ایتالیایی، طراحی برای دورر مهمترین مرحله ایجاد ترکیب بود. این مرحله شامل مطالعات، طرح های سر، پا، دست ها، پارچه های تزئینی.

برای دورور، نقاشی ابزاری بود که از طریق آن وی انواع خاصی را مطالعه کرد - خانم های زن نورنبرگ، مدرسان زیبا، دهقانان. آثار معروف آلبرشت دورگر - کارشناسی ارشد آبرنگ "هار" (تصویر بالا) و "قطعه چمن". آنها با جدایی سرخ و چنین پایداری هایی که می توانند به کدهای علمی تبدیل شوند، اعدام می شوند.

مجموعه ای از مناظر

اولین کار مهم کارشناسی ارشد، مجموعه ای از مناظر 1494-95 است. این آثار از Albrecht Durer توسط آبرنگ و گواش در سفر خود به ایتالیا اعدام شده است. آنها با دقت متعادل و متفکرانه، با برنامه های فضایی، متناوب یکدیگر هستند. این آثار از آلبرشت دورگر اولین اثر تاریخ هنر اروپایی "تمیز" است.

"کریسمس"، "تحسین مگی"، "آدم و حوا"

خلق و خوی روشن و خشن، میل نویسنده برای تعادل هماهنگ ریتم و اشکال، ویژگی های مشخصی از نقاشی دیوره از پایان قرن 15 تا آغاز دهه دوم قرن 16 است. این محراب "کریسمس" است که در سال 1498 اجرا شد و کار 1504 "تحسین مگی" که در آن دوروره به گروهی از سه مرد عاقل و مادونا با صافات صاف، یک ریتم دایره آرام و همچنین مضمون یک قوس مکرر در مناظر معماری پیوست. در دهه ی هشتاد، یکی از موضوعات اصلی خلاقیت آلبرشت، تمایل به یافتن ابعاد ایده آل بدن انسان بود. او با کشیدن چهره های زن و مرد برهنه به دنبال اسرار آنها است. بگذارید یادآوری کنیم که آلبرشت اولین بار در آلمان برای مطالعه برهنگی بود. این جستجوها در حکاکی 1504 AD Adam و Eve، و همچنین در یک نقاشی بزرگ، نقاشی که در حدود 1507 انجام می شود، خلاصه شده است.

"تسلیم تثلیث مقدس" و "جشن بوسنی"

پیچیده ترین آثار، دستورات هماهنگی زیبا از انواع آثار را در سال های بلوغ خلاق Albrecht Durer انجام داد. آثار معروف او عبارتند از: 1506 "جشن مهره"، در سال 1511 - "عبادت تثلیث مقدس". "جشن مهره ها" یکی از بزرگترین آثار دورگر (161.5 * 192 سانتی متر) است. علاوه بر این، این یکی از مهمترین نقاشی های درونی است. کار نزدیک به هنر استادان ایتالیایی نه تنها با انگیزه ها بلکه همچنین با انعطاف پذیری، پر تنوع رنگ، کامل تصاویر (عمدتا پرتره)، تراز ترکیب، وسعت نوشتن است. در نقاشی تحت عنوان "تحسین تثلیث مقدس"، که یک محراب کوچک است، نیمکره های ریتمیک که از انقباض انقباضی محراب بازتاب می گیرند، فرشتگان، پدران کلیسا و تعدادی از مقدسین را که در آسمان ها در حال افزایش است، متحد می کنند. این تصویر یادآور گفتمان رافائل است.

پرتره های اولیه

بدون تصویربرداری، کار Albrecht Durer را تصور کنید . نقاشی های او در این سبک بسیار جالب و بسیار جالب است. Albrecht در حال حاضر به نظر می رسد در کار اولیه، در حدود 1499 (پرتره اسوالد Krehl) به عنوان یک استاد تاسیس تاسیس شده است. او به طور کامل انرژی داخلی مدل، منحصر به فرد شخصیت را بیان می کند. منحصر به فرد Albrecht Durer همچنین در این واقعیت است که پرتره خود را در مکان اولیه در دوران اولیه پرتره خود را اشغال می کند. در سال 1484 او یک نقاشی با یک پین نقره ای، که در ابتدای مقاله ارائه شده بود، ایجاد کرد. در اینجا Albrecht به عنوان یک کودک 13 ساله به تصویر کشیده شده است. در حال حاضر در آن زمان دست دیوره توسط تمایل به خودآزمایی هدایت شد، که در سه مرحله اول خود پرتره تصویری او توسعه یافت. ما در مورد آثار 1493، 1498 و 1500 صحبت می کنیم. در آخرین کار (عکس در بالا ارائه شده است) Albrecht به شدت در جلو نشان داده شده است. با ریش کوچک و موهای بلند قاب دهید، چهره راست او ما را از تصاویری از مسیح پانتئوتاتور یاد می دهد.

سنگ های قیمتی

کار Albrecht Durer (1471-1528) جالب است که او حکاکی ها را به همان اندازه با موفقیت در هر دو مس و چوب انجام می دهد. Albrecht حکاکی را بعد از Schongauer به یکی از هنرهای اصلی تبدیل کرد. در آثار دورر او بیانگر روح بیقراری و بیقراری ماهیت خلاق او، و همچنین برخورد های اخلاقی دراماتیک است که او را ناراحت کرده است. در تضاد شدید کارهای زودگذر روشن و آرام کارشناسی ارشد، اولین مجموعه گرافیکی در مقیاس بزرگ متشکل از 15 engravings در تم ها از آخرالزمان بود. این آثار که در یک درخت انجام می شود، آلبرشت در سال 1498 ایجاد شد. Durer در نقاشی های او بسیار بیشتر از نقاشی های مبتنی بر سنت های آلمانی است. آنها در شدت حرکات زاویه ای، ناگهانی، بیان بیش از حد تصاویر، ریتم چرخش، خطوط سریع و شکستن زوایا ظاهر می شوند. تصویر فورچون از حکاکی حکاکی "Nemesis"، قدمت آن به اوایل دهه 1500، توانا است. این حکاکی یکی از بهترین کارهای Durer است.

"زندگی مری"، "احساسات بزرگ" و "احساسات کوچک"

در چرخه گرافیک "زندگی مری"، که در حدود سالهای 1502 تا 05 میلادی ایجاد شده، علاقمندی نویسنده به جزئیات ژانر و همچنین فراوانی جزئیات - مشخصه های سنت هنری آلمانی قابل توجه است. این چرخه گرافیک روشن ترین و آرام در خلق و خو است. دو نفر دیگر که به احساسات مسیح اختصاص داده شده است، با بیان جالبی برجای می گذارند. این بر روی درخت "شور و شوق بزرگ" (حدود 1498-1510 gg.) انجام می شود، و همچنین دو سری engravings روی مس "احساسات کوچک" (سال ایجاد - 1507-13 و 1509-11). این آثار دورگر معروف ترین معاصران او بودند.

Triptych 1513-1514

حکاکی 1513 "شوالیه، مرگ و شیطان" و همچنین دو اثر از سال 1514 ("جروم در سلول" و "ملوانچولی") مکان مهمی در میراث آلبرشت به دست می آورند. آنها یک نوع triptych را تشکیل می دهند. این آثار توسط استاد با ظرافت گرافیکی اجرا شده است. آنها با تمرکز و تخیلی تخیلی نادر هستند. ظاهرا، Durer قصد نداشت آنها را به عنوان یک چرخه واحد ایجاد کند. با این وجود، این آثار، زیرنویس اخلاقی و فلسفی را پیوند می دهند که بسیار پیچیده است (امروزه بسیاری از آثار به تفسیر آن اختصاص داده شده اند). ظاهرا رساله «راهنمای جنگجویان مسیحی» توسط ای. روتردام توسط نویسنده ی تصویری از یک جنگجوی سالخورده که به رغم شیطان دنبال او روی پاشنه ها و همچنین تهدیدات مرگ است، به سوی هدف ناشناخته حرکت می کند. جنگجو در برابر پس زمینه یک منظره وحشی وحشی ارائه شده است. کار Albrecht Durer کار آسانی نیست. خلاصه رساله فوق الذکر برای شناختن تصویر یک جنگجوی مهم است.

سنت جروم (تصویر بالا)، همه را به مطالعات علمی رفته است، شخصیت زندگی معاصر و جذب معنوی است. شکوه بالدار بالدار که در بازتاب های غم انگیزی قرار دارد، در برابر یک فضای بی نظیر نمادهای زمان و علم سریع و ابزارهای صنایع دستی نشان داده می شود.

این معمولا به عنوان شخصیت روح خلاق و بی رحم خالق تفسیر می شود. توجه داشته باشید که انسان گرایان رنسانس در افرادی که دارای خلق و خوی ملانومی هستند، "وسواس الهی" نابغه، تجسم اصل خلاق است. بنابراین می توانیم بگوییم که کار Albrecht Dürer نیز بخشی از روند کلی است. خلاصه شرح کار بعدی او را شرح دهید.

دیر وقت کار می کند

دورور بعد از سال 1514 در دادگاه ماکسیمیلانیان 1 کار می کرد (تصویر فوق او توسط آلبرشت ساخته شده است). در آن زمان Albrecht Durer بسیاری از سفارشات رسمی انجام داد. آثار ساخته شده توسط او نیاز به مهارت های عالی داشت، اما سخت ترین آنها یک لیتوگرافی نقاشی بود که در 192 تخته ساخته شده بود. این کار آرک مکسیملیان اول نامیده می شود. بیش از خلقت او، به جز Durer، یک گروه بزرگ از هنرمندان کار می کرد. پس از سفر به هلند، که در سالهای 1520 تا 211 انجام شد، آلبرچت یک افزایش خلاقانه جدید آغاز کرد. در این زمان، بسیاری از طرح های فرار ظاهر شدند. علاوه بر این، تعدادی از پرتره های گرافیکی عالی، آثار آلبراچ دیرر را دوباره پر کرد. فهرست آنها به شرح زیر است: ذغال سنگ "اراسموس روتردام" در سال 1520 میلادی اجرا شد ، و همچنین آثار لوکا لاییندسکی (ساخته شده با مداد نقره ای)، آگنس دورگر در سال 1521 و مداد فلزی و غیره

پرتره های دهه 1520

پرتره در دهه 1520 ژانر اصلی در کار Durer شد. در آن زمان، Albrecht Durer تصاویر را در یک حکاکی بر روی مس از برجسته ترین انسان گرایان زمان خود ساخت. آثار اصلی عبارتند از: در سال 1526 - پرتره فیلیپ ملانچتون، در سال 1524 - ویلیبلد پیرکیم، در سال 1526 - اراسموس روتردام. در نقاشی در سال 1521 "پرتره یک مرد جوان" به نمایش در می آید، در سال 1524 - "پرتره یک مرد"، در سال 1526 - "Hieronymus Holtshuer" و سایر آثار. این آثار کوچک با ترکیب بی عیب و نقص، کامل بودن کلاسیک، تعقیب چهره ها مشخص می شود. آنها به طور مؤثر توسط طرح های کلاه های مخملی بزرگ یا کلاه های گسترده ای پیچیده پیچیده است. مرکز ترکیب این آثار، فردی است که در نزدیکی آن قرار دارد، که با تغییر ظریف از سایه ها و نور ایجاد شده است. در یک چهره بسیار ضعیف ظاهر، در چشم های چشم باز، در خطوط لبخند کمی منحنی و یا لب های نیمه باز، در یک شکل پر انرژی از جنس استخوان ها و حرکت از برف نازک می تواند دیده می شود اثرات زندگی عمیق معنوی. قدرت روح که توسط آلبرشت در معاصران او یافت شده است، در مقیاس وسیع در دیپتیک "چهار رسول" (تصویر زیر)، آخرین اثر نقاشی استاد (1525). توسط Durer برای تالار شهر نورنبر نوشته شده است. چهره های بزرگ مارک انجیل ، رسولان پل، پیتر و جان، نشان داده شده اند، که طبق نظر معاصران استاد، 4 ذات را شکل می دهند.

کار نظری، ارزش خلاقیت

در سال های آخر زندگی، آلبرشت آثار نظری را منتشر کرد: راهنمای اندازه گیری حاکمان و قطب های (در سال 1525)، تقویت قلعه ها، قلعه ها و شهرها (1527)، و در سال 1528 کار "چهار کتاب در رابطه با مردان" ظاهر شد. آلبرشت دورر، خلاقیت و سرنوشت ما توسط ما مورد بررسی قرار گرفت، در 6 آوریل 1528 در نورنبرگ کشته شد.

دورر به شدت تحت تاثیر توسعه تمام هنرهای آلمانی در نیمه اول قرن 16 بود. چاپ او و در ایتالیا از موفقیت بسیار خوبی برخوردار شدند - حتی تقلبی هم صادر شد. بسیاری از هنرمندان ایتالیایی اثر آثارش را تجربه کرده اند، از جمله Pordenone و Pontormo.