Kanova آنتونیو - فیدیاس جدید

Kanova آنتونیو (1757-1822) - نقاش ایتالیایی و مجسمه ساز، نماینده برجسته از خواننده نئو کلاسیک از زیبایی ایده آل است. کار و نبوغ او ساخته شده انقلاب دیگری در هنر است. در دوره اول از کار خود را همه ما تحت تاثیر نبوغ باروک بودند لورنزو برنینی، اما آنتونیو جوان راه خود را یافت.

دوران کودکی و نوجوانی

Kanova آنتونیو در مقصد Possagno متولد شد، در شهر کوچک ترویزو، در کوهپایه های آب انبه. در چهار سال، او هر دو والدین از دست داده است و تا پدر بزرگ او، که یک شخصیت دشوار بود آورده شد. پدر بزرگ من یک سنگ تراش بود. او می دانست حرفه نوه اش، و او را به سناتور جیووانی Faliero معرفی شده است. تحت حمایت خود را در 1768 متر در ونیز Kanova آنتونیو من شروع به حک کردن اولین مجسمه خود. در همین حال، پدر بزرگ من فروخته یک مزرعه کوچک، و درآمد حاصل را به این واقعیت است که آنتونیو فرصت برای یادگیری هنر باستانی حال رفت. در اکتبر 1773، راه اندازی شده توسط Faliero کانوا او شروع به کار بر روی مجسمه سازی "ارفئوس و در آورد"، که دو سال بعد به پایان رسید و با موفقیت های بزرگ دریافت شد. او از هنر یونان باستان الهام گرفته شده بود و به نفوذ از شاهکارهای قرن هجدهم تسلیم نیست. جوان آنتونیو استودیوی خود را در ونیز ایجاد شده است. در سال 1779، او حک شده مجسمه سازی یکی دیگر از - "Daedalus و ایکاروس" - و آن را در پیازا سان مارکو. این نیز به طور گسترده ای پذیرفته شده است.

"Daedalus و ایکاروس"

یکی از اولین آثار کانوا، که به تصویر می کشد دو چهره است. این جوان، ایکاروس کاملا دوست داشتنی و قدیمی، با بدن دور معیوب دایدالوس است. سن پذیرش و کنتراست جوان این تصور از یک ترکیب که در آن مجسمه ساز یک تکنیک جدید تقویت می کند. او آن را ادامه خواهد داد تا از آن استفاده کنید: محور تقارن در مرکز است، اما ایکاروس به عقب تکیه داد، و با هم یک خط دایدالوس X- شکل تشکیل می دهد. بنابراین او می شود تعادل لازم. بازی نور و سایه نیز مهم است به استاد.

در حال حرکت به رم

در 22 سال، در سال 1799، آنتونیو به رم رفت و و شروع به عمیقا آثار استادان یونانی مطالعه است. او همچنین به مدرسه "برهنه" آکادمی فرانسه و موزه کاپیتولین می رود. او در می یابد که شخصیت های اصلی از هنر اساطیری و با توجه به اصول هنری خود را، که خواهد شد در سادگی اصیل است. این توسعه خود را به عنوان یک هنرمند تاثیر می گذارد. ساخت و ساز در سبک کلاسیک، مجسمه سازی آنتونیو کانوا ایجاد چنین است که معاصرین او بر این باورند که آن را در یک همتراز با بهترین مجسمه سازان از دوران باستان است. اما از آن خواهد شد کمی بعد، اما در حال حاضر او فقط با موفقیت به فضای فرهنگی رم مناسب است. "کوپید و روان"، "سه فیض" و "Kayuschayasya Magdalina"، که او به ارمغان آورد موفقیت و شهرت در سراسر جهان - در آنجا او را بهترین کار خود را ایجاد کنید.

"کوپید و روان"

"کوپید و Psiheya" نشان دهنده یک گروه از دو چهره است. آنها در سال 1800-1803 ساخته شده است. خدا عشق به نرمی می اندیشد صورت روان مورد علاقه خود را، که او را حساسیت کمتر می گوید. آمار و ارقام در فضا در چنین راهی که آنها به صورت غیر مستقیم نرم X-خط تقاطع، ایجاد این تصور که آنها شناور در فضا.

این اسلیمی بسیار برازنده، که در آن روان و کوپید واگرا مورب است. بال دراز کوپید تعادل موقعیت بدن. روح و روان دست، بغل کردن و سر از رودخانه آمور، برای ایجاد یک مرکز که تمرکز تمام توجه. زیبا جریان اشکال دوستداران ایده خود را از زیبایی ایده آل آنتونیو را بیان کنند. کار اصلی است که در موزه لوور نگهداری می شود.

تاثیر هنر یونانی

در ابتدا، آثار آنتونیو بیش از حد متفاوت از آثار هنرمندان دیگر نیست. با این حال، مطالعه مجسمه سازی یونانی، Kanova آنتونیو به این نتیجه رسیدند که باید تصاویر اغراق آمیز از عشق و شور و حرکات اجتناب آمد. فقط با کنترل خودتان اعتماد هماهنگی از جبر، شاید صحبت کردن، می توان در مفهوم ایده آل منتقل می شود. این است بر خلاف هنر عجیب و غریب. آنتونیو به تدریج آثار او ایجاد شده است. اول، در موم، پس از آن در خاک رس، پس از آن در گچ. و تنها پس از آن به سنگ مرمر منتقل می شود. او یک کارگر خستگی ناپذیر که خارج از استودیو برای 12-14 ساعت آمده بود.

موضوعات اسطوره

"سه زینت" در دوره بین 1813th و 1816 سال، به درخواست Zhozefiny Bogarne ایجاد شد. این احتمال وجود دارد که کانوا می خواست برای به تصویر کشیدن تصویر سنتی از زینت، که در اساطیر یونانی-رومی وجود داشته است. سه دختر زئوس - Aglaia، Euphrosyne و ها Thalia - معمولا توسط آفرودیت همراه است.

زیبایی، شادی، و رفاه شخصیت خود هستند. دو دختر در آغوش رقم مرکزی، آنها نیز با یک روسری، که تقویت وحدت از چهره های متحد شده اند. شایان ذکر است حضور پشتیبانی ستون، یک نوع از محراب که در آن یک تاج گل قرار داده شده است. همانطور که در دیگر آثار کانوا، منحنی صاف از بدن کامل زن، کار کمال مرمر منجر به بازی نور و سایه. سه زینت نشان دهنده فضل، که به عنوان یک هماهنگی فرم ها، پالایش و مورد ظرافت قابل درک باشد. اصلی در گوشه عزلت نگهداری می شود.

سبک منحصر به فرد

مجسمه ساز استفاده می شود فقط سنگ مرمر سفید است، که با انعطاف پذیری و فضل، ظرافت و سهولت مدل شده است. مجسمه های او زندگی هماهنگ در سکون، هنوز به نظر می رسد در جنبش های خود را به صورت زنده. یکی دیگر از ویژگی از استعداد خود این واقعیت است که او در پرداخت حداکثر کار می کند. با توجه به این که یک درخشش ویژه ای است که بر روی زیبایی های طبیعی تابشی متمرکز است.

"Kayuschayasya Magdalina"

این مجسمه به دوره بین سال های 1793 و 1796 سال باز می گردد. اصلی در جنوا است. این اولین کار مجسمه ساز بود، به پاریس برای یک نمایشگاه در سالن در سال 1808 است. جوان و زیبا ماریا Magdalina به زانو خود را بر روی سنگ سقوط کرد. شکنجه های بدن او، سر خم به سمت چپ، چشمانش پر از اشک. در دست خود او دارای یک صلیب عیسی، که می تواند چشمان او را ندارد.

او با پوشیدن یک پیراهن مو خشن، است که توسط طناب حمایت، مو سردستی بیش از شانه اش پراکنده شده است. طیف به شکل کامل از غم و اندوه است. لباس و بدن پوشش کمی زرد. این مجسمه ساز خواست به تاکید بر تضاد بین جذابیت نفسانی که از این رقم ناشی، و عمق دانش گناه. رسالت بخشش الهی، توبه، نویسنده به دنبال تمجید مرد.

در طی اشغال ایتالیا توسط ناپلئون بسیاری از آثار ایتالیایی به فرانسه صادر شده است. پس از سقوط امپراطوری کانوا زمان بیش از کار دیپلماتیک به آنها پشت به میهن خود. به سرقت رفته و به طور غیر قانونی آثار هنری به لطف صادر شده به تلاش های خود را بازگردانده شده اند. پاپ پیوس هفتم در قدردانی برای میهن پرستی به او عنوان مارکی از Ischia دی کاسترو. بنابراین به طور ناگهانی بیوگرافی آنتونیو کانوا تکامل یافته است.

کانوا صبح روز 1822 اکتبر 13 درگذشت. او در آرامگاه به خاک سپرده شد، او خود را در مقصد Possagno مادری خود ایجاد شده است. قلب او به طور جداگانه به خاک سپرده شد.

خواننده مختصری درباره زندگی و ارائه آثار آنتونیو کانوا.