فوگ - چه در تئوری موسیقی؟

در تئوری موسیقی مجموعه ای از شرایط است. شنونده تازه کار می تواند در حیرت بپرسید: فوگ - آنچه در آن است؟ و کارشناسان به شما خواهد گفت که این یکی از اشکال پیشرفته ترین پلی فونیک موسیقی است.

منشا این ژانر

اگر پاسخ به این سوال که چه یک فوگ در موسیقی، تعریف خلاصه می شود: یک بازی، بر اساس تحقق یک موضوع در چند صدای. این اصطلاح از کلمه ایتالیایی برای "حال اجرا است." فوگ به عنوان یک ژانر متولد در قرن 15، زمانی که آهنگسازان در جستجوی در حوزه سبک موسیقی است و تلاش برای تجسم موضوع در انواع سایه. این در اشکال پلی فونیک امکان پذیر است.

اگر شما می خواهید به دادن پاسخ دقیق تر به این سوال که چه یک فوگ در موسیقی، تعریف می شود: این سبک شکل مشخصه در درجه اول برای هنر باروک، زمانی که اشکال افزونگی اصول اصلی هنر بود. جد این ژانر الکساندر Poletti که یک شکل به نام فوگ امروز ایجاد شده است.

ژانر است از موسیقی؟ این مجموعه ای به خوبی تثبیت ویژگی های رسمی، فرم کامل است. و آن را ثابت کرده است پولتی تمام پارامترها از فوگ، ویژگی اصلی آن صداهای متعدد و گوناگون است. این شکل جذب کرده است همه بهترین است که در تقلید و موسیقی چندصدایی اختراع شده است. در قلب فوگ هر فکر است. این است که به یک موضوع نامیده می شود. او فوگ مستمر توسعه و غنی شده در صداهای مختلف، این منجر به تجدید نظر موضوع، توسعه آن است. موضوعات محدوده زمانی که آن را در داخل یک اکتاو واحد قرار داده شده. لوازم موضوع ممکن است تلفظ شود. از سه بخش کامپوزیت، که شکافتن فوگ وجود دارد.

ترکیب چیست؟ این ترکیب هماهنگ از عناصر در یک شکل خاص، ابراز محتوا. فوگ شامل سه عنصر مانند: نمایشگاه، توسعه و نتیجه گیری است. این نمایشگاه ارائه موضوع در همه صداها، آن را توسعه کلید جدید با استفاده از تحول موضوعی است. نتیجه گیری یک موضوع کلیدی در رنگ پذیری است، در نتیجه گیری از تمام صداها تبدیل به یکی. علاوه بر حملات پیاپی سه بخش می توان یافت و یک بخش دو. در این مورد، توسعه با این نتیجه ترکیب شده است.

انواع فوگ پلی فونیک

در تئوری، آهنگسازان موسیقی، با تأمل در سوال: "فوگ - است که،" به این نتیجه رسیدند که ممکن است چند مدل از این سبک وجود دارد آمد. فوگ شایع ترین - یک قسمت چهار. در این فرم موضوع در یکی از صداهای شروع می شود، آن را به نام رهبر، سپس تکرار صدای دوم imitatsionno (ماهواره ای) در یک تن بالاتر، و سپس از تغییرات وارد صدای سوم و تکرار رهبر، به دنبال - یک ماهواره شبیه سازی چهارم.

بیشتر نادر است دو، سه و pyatigolosnye فوگ. این فرم ها نیز در رهبر و ماهواره ای ساخته شده، اما تغییرات در موضوعات تکراری وجود دارد.

علاوه بر تعداد آراء فوگ ممکن است بسته به نقش همراهی. او صدای دوم و یا توسعه موضوع خود را.

فوگ در دوران باروک

این دوره می شود ژانر فوگ مرکزی، غنی از شکل آن مربوط به درخواست زمانی. شناخته شده موسیقی نظریه پرداز Iogann Fuks رساله "گام به پارناسوس" که در آن او توجیه به شکل فوگ و روش آموزش روش آن فرموله شده است. او نقش مقابل توضیح می دهد، و این کار را برای سال های بسیاری اساسی خواهد بود. بنابراین، هایدن یک بار مقابل برای این کار مطالعه قرار گرفت.

حملات پیاپی معروف ترین، البته، آثار J. باخ برای هارپسیکورد، خود را "خوب خو CLAVIER" از 24 پرلود و حملات پیاپی در تمامی کلیدهای ممکن تشکیل شده است. این آثار یک مدل برای یک مدت طولانی شد. تاثیر باخ در نسل های بعدی از آهنگسازان بزرگ بود، به طوری که هر یک از آنها حداقل یک بار به نوشتن حملات پیاپی تبدیل شده است.

حملات پیاپی دوره کلاسیک

دوره کلاسیک از فوگ از خط مقدم تحت فشار قرار دادند. این سبک خیلی سنتی است. اما حتی بزرگترین آهنگسازان مانند بتهوون و موتزارت، حملات پیاپی نوشت، از جمله آنها را در انواع از آثار او. این مرحله جدید می شود. فوگ متوقف می شود یک کار مستقل و بخشی از آثار بزرگتر است. این امر منجر به کاهش تدریجی در مفهوم قدرت بسته شدن آن است. به عنوان مثال، موتزارت در فینال "فلوت سحر و جادو" به شکل فوگ متوسل شده است.

فوگ در قرن 20

عصر رمانتیسم در برابر وردی، واگنر و برلیوز گرداند به دلیل محبوبیت این فوگ. در قرن 20، و آن را یک کار مستقل می شود دوباره، برای مثال برای ارگ و با آن تلفیق اشکال بزرگتر است. بارتوک، Reger، استراوینسکی، Hindemith، شوستاکویچ و بسیاری از آهنگسازان دیگر، نوآوران به زندگی جدید به فوگ، در معرض بازنگری عمیق از کار باخ و بتهوون. counterpoints رایگان و نا پایه ای برای موسیقی از دوران مدرن است.

موسیقی معاصر در حال تجربه ژانرهای سنتی، و نه یک فوگ استثنا. ثبات موسیقی چیست؟ این تغییرات در تم ابدی است. بنابراین فوگ دچار یک تحول جدید است، اما نمی میرد.