سبک نبرد در هنر است. نقاش نبرد. تصاویر

هنر همواره وجود داشته و وجود خواهد داشت. این است که نه تنها جلوه ای از خلاقیت روح یک مرد و تمام ملت است. می توان آن را نمایش داده احساسات روزانه و که تنها می تواند دوباره احساس می شود. نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی - همه از این می توانید با ما در مورد تاریخ از مردم، احساسات و شک و تردید خود را بگویید. این به وضوح بیانگر سبک نبرد در هنر است.

مفهوم

این اصطلاح در دوران رنسانس ظاهر شد. محبوب ترین در 17-18 قرن است. سبک نبرد در هنرهای تجسمی داستان جنگ و زندگی نظامی می گوید. در تصاویر از این نوع نشان داده شده است در حال مبارزه در زمین، دریا، و همچنین به عنوان سربازان پیاده روی. وظیفه اصلی هنرمند است و نه فقط یک صحنه و یا نشان دادن دلاوری های جنگ، بلکه به فاش کردن معنای واقعی و بستر تاریخی از وقایع.

به طور غیر مستقیم سبک نبرد در هنرهای تجسمی یک تاریخی است. اما صحنه های زندگی نظامی را می توان به نقاشی سبک نسبت داد. علاوه بر این، batalistika هنر شامل مناظر، پرتره، عالم حیوانی، هنوز هم زندگی. تصاویر به سادگی انتقال ماهیت جنگ نیست، اما همچنین نشان می دهد انواع جزئیات کوچک که مخاطب نمی داند.

پایه و اساس تاریخی

همانطور که قبلا ذکر شد، سبک نبرد در هنرهای تجسمی در قرن 16 پدید آمده است. شرق، یونان باستان، روم باستان: اگر چه تصویر از جنگ شده است برای یک مدت طولانی شناخته شده است. سپس آن را ممکن بود برای پیدا کردن نقش برجسته غیر معمول، که حاکمان شکست ناپذیر و وحشتناک به نظر می رسد و می تواند از محاصره قلعه، یا راهپیمایی رزمندگان را مشاهده کنید.

سپس شروع به رنگ آمیزی گلدان از یونان باستان، که همچنین از هنرمندان سبک نبرد ساخته شده است. میدان جنگ تصویر را می توان در قوس نصرت، فرش، مینیاتور کتاب، پرده، و غیره یافت

تلاش واقعی

آن هنگام که از رنسانس تلاش برای کار با batalistikoy کارآمدتر می شوند. به خصوص آن هنرمندان موفق از ایتالیا. علاوه بر این به صحنه های نبرد داستانی، شروع به ظاهر رویدادهای واقعی جنگ اسیر شده است.

در روسیه، این سبک به نظر می رسد در قرن 18، در زمان سلطنت پیتر اول هنرمندان تلاش برای انتقال نه تنها پایه و اساس تاریخی از مبارزه، اما به طور عمده برای نشان دادن وطن پرستی و شجاعت سربازان و عبادت قبل از قهرمانی خود. هنرمندان مرتبط روسیه تا قرن 20 ادامه یافت. این تعجب آور نیست و این واقعیت که آن جنگ بزرگ میهنی بود، شروع شد دور جدیدی از توسعه در batalistiki. و نه تنها در هنرهای تجسمی، بلکه در موسیقی، ادبیات و معماری.

نمایندگان

در یک زمان سبک نبرد در هنرهای تجسمی بسیار مهم بود. با چه خوب آن را نمی تواند وصل گردد. با این وجود، جنگ سازندگان الهام گرفته است. هر کس در تلاش بود برای ایجاد چیزی مهم و تاریخی، بزرگ، این، که برای همیشه به یاد.

البته، در طول وجود این روند به نظر می رسد یک نقاش هنرمند از نبرد، که قادر به انتقال نه تنها یک واقعه تاریخی بود، بلکه شخصیت و قدرت خود است. در میان نقاشان محبوب ترین را می توان متمایز الکساندرا Zauerveyda، بوگدان Villevalde، Alfonsa د Neuville واسیلی Vereshchagin، نیکولای Karazin، ایوان نیکیتین و، البته، Frantsa RUBO. این فهرست بی پایان است. برخی از سازندگان که تصمیم گرفته اند برای جشن ژانر تاریخی و نبرد، ما بیشتر صحبت کنید.

هنرمند از بدو تولد

روسیه دانشگاهی نقاشی نبرد به ما بسیاری از هنرمندان برجسته. هر کدام از آنها معروف برای خلق خود شد. موفق ترین و شناخته شده در این زمینه در نظر گرفته می شود Frantsa RUBO. او در سال 1856 در Odessa متولد شد و از دوران کودکی به دنبال راه از این هنرمند. او در آکادمی مونیخ به تحصیل پرداخت و در هنگام ورود به خانه به قفقاز رفت و به ایجاد کنید.

Frants Alekseevich RUBO در سال 1885 در یک سری از آثار برای موزه نظامی مشغول اند. بلافاصله پس از 17 نقاشی های او برای کار بعدی آغاز شد. نقاشی نبرد معروف ترین و "طوفان aul Ahulgo" تبدیل شد. این نقاش چشم انداز تنها به خوبی شناخته شده نیست. همچنین دو آثار خیره کننده از "دفاع از سواستوپول" و "بورودینو" وجود دارد.

تاریخی و با ذوق

نویسنده Frants Alekseevich RUBO از تصویر "طوفان aul Ahulgo". این چشم انداز در سال 1888 نقاشی شده است. Ahulgo - اساس بوم طرح مجلس نقطه شمیل است. در سال 1839، نیروهای روسی به اینجا آمده. آنها محاصره به روستا گذاشته، اما قادر به موفقیت آن را کامل تنها پس از شش ماه بود. تصویر Ahulgo طوفان را نشان می دهد.

برجسته اصلی چشم انداز - چشم انداز خیره کننده آن است. در این مرحله، هنرمند زمان زیادی را صرف. قبل از مخاطبان صخره دره عمیق و باریک فوق العاده ای. رویدادهای اصلی را در محل در دو طرف و بالا. در گوشه سمت چپ شما می توانید روستای دیواری را ببینید. در طرف مقابل پیاده نظام روسیه است، عبور از پل باریک. یکی از سربازان می افتد سلاح، و نقاش قادر به دقت و موجه انتقال احساسات او بود.

با سنگ بر روی سربازان روسی شلیک کوهنوردان، و زنان سنگ پرتاب. وجود دارد بر روی بوم، و محل فعال ترین. سپس مرد بلافاصله قابل توجه قدیمی که متعصبانه تلاش برای دفاع از خود، تکان دادن بنر. در نزدیکی میدان های جنگ در حال حاضر یکی می توانید مبارزان کشته و زخمی را ببینید. تصویر حوادث رسا و هیجان انگیز بسیار واضح و مؤثر نشان می دهد.

نقاش پرتره از صحنه های نبرد

ایوان نیکیتین گفته می شود در 1688 در مسکو به دنیا آمد. سرنوشت او بسیار شناخته شده نیست. نقاش سخت مورد مطالعه و در زمان شناخته شده به پیتر آی کینگ شد به او افتخار بود و امید زیادی داشته است. او دوست داشت کار نیکیتین، که در آن زمان در پرتره مشغول بود. اولین تصویر از هنرمند نظر گرفته می شود تصویر ناتالیا Alekseevna، خواهر پیتر I. پس از او پرتره از بسیاری از بستگان و دوستان از پادشاه نقاشی شده است.

به نظر می رسد که توانایی فوق العاده خود را در ژانر پرتره می تواند از آن در اندازه گیری بیشتر را جشن نمی گیرند. با این وجود نیکیتین با موفقیت موفق به خود را در batalistike امتحان کنید. بنابراین یک تصویر از «نبرد Kulikov از."

زیبایی در جزئیات است

فرض بر این است که اولین وب نیکیتین در این سبک بود "نبرد پولتاوا." هنرمند خود را در مورد 1727 نقاشی شده است. این نقاشی بوم مربع ابعاد "در نزدیکی سه متری." در زمان کار بر روی آن نقاش حدود 2 ماه طول کشید. برای او آن 80 روبل دریافت کرده است. با این حال، آن را به عنوان معروف به عنوان نقاشی "نبرد Kulikovo" نیست.

به طور کلی، این دیدگاه یک هنرمند بسیار عجیب و غریب نشان می دهد. او نه تنها چشم انداز خود را نوشت، بلکه، از کار از هنرمندان دیگر. او همچنین یک مرد تحصیل کرده بود، و بنابراین او آثار کلاسیک مشهور دانست. اساس "کپی" خود را با آنتونیو TEMPESTA حک شده بود.

نقاش نبرد را امتحان کنید نه به تقلید شخص دیگری است. روشن است که او آگاهانه با استفاده از مواد او نیاز به ایجاد یک محصول بزرگ. واضح است که "نبرد Kulikovo" نه یک کپی قلم TEMPESTA با صحنه های کتاب مقدس است. نیکیتین قادر به حذف تمام او نیازی به تغییر شخصیت ها و اضافه کردن سبک خود بود.

قبل از مخاطبان است نبرد معروف وجود دارد. بلافاصله ما متوجه دیمیتری دونسکی، Vorontsov، Prozorovskiy. بعد دیده شاهزادگان معروف Belozerskih و Relight. تاریخ و زمان آخرین Chelubey مبارزه با دشمن. به طور کلی، بسیاری از افسانه ها در مورد این زن و شوهر وجود دارد. شواهدی وجود دارد که هر دو آنها را از بین ببرد یکدیگر با نیزه وجود دارد. همچنین یک داستان است که در Relight نمایش توانایی مبارزه خود و کشته شدن Chelubey وجود دارد.

همه موارد در تصاویر است. نیکیتین تلاش برای شناسایی شخصیت. لباس خود را می تابلوهای تبلیغاتی و کتیبه ها و نشان های ملی دیده می شود. باید توجه داشت و سخنان با آن سربازان در جنگ هستند. اما وظیفه اصلی نیکیتین بود برای انتقال ایده که پیروزی در نبرد Kulikov از برنده نه تنها حاکمان بلکه جمعیت عظیمی از سربازان که در پس زمینه جنگیدند. آنها بی شماری است. میزبان سراسیمه به نبرد. این این شخصیت که به سختی قابل مشاهده، شخصیت های اصلی نبرد است.

هنرمندان برجسته

نمونه هایی سبک نبرد را می توان در بسیاری از هنرمندان که هر جنگ را لمس پیدا شده است. نیکولای Karazin یک نقاش برجسته ای هستند که به عنوان یک خبرنگار جنگ مشغول به کار شد. این چیزی است که به او کمک کرد به اندازه کافی از خلق و خوی نظامی و با گذشت زمان "پور" آن را بر روی وب است. عاشقان می توانید آن را در "با توجه به از تاشکند" نقاشی در سال 1881 پیدا کرد، "تکه سفر. طوفان از Geok تپه "، و غیره

واسیلی Vereshchagin نه تنها از صحنههای نبرد، بلکه یک نویسنده مشهور است. او در طول سفر در سراسر جهان آموزش هنری خود را دریافت کرد. محبوب ترین نقاشی های او را در نظر گرفته است نقاشی "ستایش اغراق امیز از جنگ." او اولین کسی که در تلاش برای مقاومت در برابر batalistike علمی بود. او که چشم انداز نوشتن تاریخی برای تجلیل از میهن پرستی و قهرمانی را دوست ندارم. Vereshchagin علیه جنگ بود و اعتراض در آثار خود به وضوح دیده می شود.