دلونای رابرت: بیوگرافی، خلاقیت

دلاون رابرت در سراسر جهان به عنوان بنیانگذار سبک هنر جدید شناخته شده است. بدون داشتن آموزش هنری، او قادر به تبدیل شدن به یک نوآور شد، و همه چیز را به رنگ زدن اختصاص داد. همسر وفادار او همسر بود که در طول انقلاب از اودسا مهاجرت کرد.

در تمام عمر او تنها با کمک رنگ به تلاش برای رسیدن به کمال رسید، و تمام اعمالش را به او اختصاص داد. او موفق شد این کار را بکند، اما برای توسعه خلاقیت او از بیماری و جنگ جلوگیری کرد.

بیوگرافی مختصر

دلاون رابرت در 12 آوریل 1885 در پاریس متولد شد. به دلیل طلاق زودهنگام والدین، پسر توسط عمویش تحصیل کرد. مرد جوان آموزش خاص هنری را نپذیرفت. با این حال، تحت تأثیر آثار گوگن و سزان، در سن بیست سالگی خود را در نقاشی یافت.

در طول جنگ 1918-1914. به اسپانیا و پرتغال منتقل شد در شهر بومی خود تنها در سال 1921 بازگشت. در سال 1937، در آثار ماندگار برای نمایش جهانی حضور داشت، که در پایتخت فرانسه برگزار شد.

در آغاز جنگ جهانی دوم، هنرمند به اوورن رفت، اما یک بیماری جدی در حال پیشرفت است. رابرت در سن 1955 اکتبر 25، در سن پنجاه و شش سالگی فوت کرد. علت مرگ سرطان بود.

زندگی خانوادگی

در بیست و سوم، دلیون رابرت از خدمات نظامی بازگشت و با سونیا ترک (مهاجر از اودسا) ملاقات کرد. آنها دو سال بعد ازدواج کردند - در سال 1910. یک سال بعد آنها فرزند چارلز بودند.

همسر، هنرمند دوست داشتنی است، علاوه بر این، همکاری نویسنده در آثار هنری و طراحی شده است. به عنوان مثال، بیش از یک شاهکار برای نمایش بالا در سال 1937، آنها با یکدیگر کار می کردند.

این زن و شوهر مبانی مفهوم هنری خود را به وجود آوردند. این کاملا متفاوت از آنچه که از رنسانس به وجود آمد.

هدف اصلی

دلوني رابرت معتقد بود كه وظيفه اصلي اش در نقاشي، نشان دادن هرج و مرج لكه هاي رنگي است. او بیش از یک بار گفت که در درجه اول، رنگ را دوست دارد، بر خلاف جرم عمومی افرادی که نور را ترجیح می دهند. به دلیل عشق نور، اجداد ما آتش را اختراع کردند، و کارشناسی ارشد با او مواجه شد و آن را در هر ترکیب نشان داد.

راه خلاقانه

در ابتدای سفر خود به نقاشی، رابرت دلونای از امپرسیونیسم الهام گرفت. او از آثار گوگن (دوره برتون) مشتاق بود. از سال 1906، او پس از تجسم گرایی جذب شد. اما تأثیرات مهمتر آثار سزان بود.

هنرمند به شیوه خود، مشکل اختلاف حجم و رنگ را حل کرد. بنابراین کوبیسم او اصل بود. این در نقاشی های سال 1906 بیان شد، که در آن افراد با یک هاله درخشان طراحی شده بودند.

به گفته هنرمند، طراحی خط منجر به خطا می شود. او آن را از بسیاری از کوبیست های مشهور پیدا کرد. درک نحوه شکستن خطوط، او نمی خواست آنها را ترک کند. برای این، او به "جداگانه" اسمیر پس از تجلی گرایی بازگشت. این باعث شده است که بدون استفاده از خطوط، تمایز صورت بگیرد.

تا سال 1912، کارشناسی ارشد به تکنیک رنگ منتقل شد و در آن متوقف شد. او به هنرمند کمک کرد تا آرزوهای خود را به دست بیاورد، زمانی که فرم ها در بوم ها بوسیله همبستگی هواپیما های مختلف رنگ شده ایجاد می شود. فضا با استفاده از اختلاف تونال به دست می آید.

دوره های اصلی خلاقیت

سازنده

هنرمند دلونی رابرت معتقد است که رنگ خود ارزش دارد، بنابراین با این کار، او بسیاری از عناصر را جایگزین کرد، مانند نقاشی با چشم انداز و حجم با chiaroscuro. این دوره در سال 1912 آغاز شد. او تمایل داشت که فرم، ترکیب، و طرح به طور منحصرا در رنگ منتقل شود.

استاد کیفیت رنگ را که به عنوان نیروی پویا شناخته می شود، کشف کرد. او متوجه شد که رنگ هایی که در کنار هم قرار گرفته اند می توانند به یک نوع ارتعاش منجر شوند. این به خالق اجازه حرکت ترکیب را مدل کرد.

نمونه ای از این دوره نقاشی از مجموعه "فرم های گرد" است.

ایبرین

دلوني رابرت، که در حال کار بر روی آن کار می کند، در طول عملیات نظامی 1914-1914. زندگی در پرتغال، اسپانیا. در اینجا او شروع به استفاده از تکنیک جدید کرد، تصویر بدن انسان و اشیاء مختلف.

هنرمند توانسته است مفهوم شکل گرفته از "ناهماهنگی" را در هنرهای تجسمی تقویت کند. در تفسیرش، این یک مقایسه رنگ با ارتعاشات سریع بود. در قرن بیستم، او زبان هنری خود را تکمیل کرد.

یک مثال نقاشی "زندگی مجازی پرتغالی" است.

خلاصه دوم

هنرمند به مسائلی که او در تلاش برای محدود کردن در مجموعه "فرم های گرد" در سال 1930 بازگشت. Delunay آثار دیگر را در همان موضوع ایجاد کرد. آنها ثابت کرده اند که پویا تر و کامل تر از لحاظ فنی است.

راه حل درست او می تواند در چرخه "شادی زندگی" پیدا کنید. در این نقاشی ها، هنرمند به تکنیک هایی دست یافت که با استفاده از آن، او توانست قطعات را محدود کند و تنها بر روی ترکیب تمرکز کند.

نمونه هایی از آثار این دوره می تواند "ریتم"، "ریتم بی نهایت" نامیده شود.

دوره یادبود

رابرت دلونه (بیوگرافی با سونیا ترک مخلوق نیست) در نقاشی او شخصیت برجسته ای دیده می شود. به رفقا و پیروانش، توضیح داد که با گذراندن کار در یک آفرینش به مرحله دوم و سپس به یک بعدی، می توان یک گروه را بدست آورد. چنین نقاشی، به نظر او، معماری را نابود نمی کند، اما رنگ ها را روی سطح بازی می کند.

هنرمند فرانسوی در کار خود با "ریتم امداد" استفاده و حتی اختراع کرد که بتواند در برابر محیط خارجی مقاومت کند.

در سال 1937، سازمان دهندگان نمایشگاه پاریس پیشنهاد کرد که با طراحی دو ساختمان مقابله کند. بنابراین، دلونای فرصتی برای ترکیب معماری با آثار خود داشت. او پانل های امدادی بزرگ ایجاد کرد.

در سبک شگفت انگیز مشابه، آخرین آثار، مانند "ریتم دایره ای"، "سه ریتم" بود. آنها یک نوع معرفت معنوی نویسنده شدند. دنباله ی خلاقانه بعدی Delaunay این بیماری و مرگ بعدی را قطع کرد.

مجموعه ای از نقاشی ها

استاد از آثار او از روش معمولی، از روش استاندارد تفکر خلاص شد. او تصمیم گرفت به همه گلها اعتماد کند. نظریه های علمی کنونی تلاش خلاق کارشناسی ارشد را تایید کرده اند. با استثنایی رنگ، او موفق به نشان دادن درک جدید از فضا، ماهیت پویا از مواد.

هنرمند به عنوان یک پاریس، نمی تواند از ساختار اصلی معماری کنونی عبور کند. بنابراین بر روی بوم ها نماد شهر بومی خود، رابرت دلون، نشان داده شده است. "برج ایفل" مجموعه ای از نقاشی است که او از سال 1909 نوشته است. نور در آنها از همه جا جریان دارد، در نتیجه تصویری که به قسمت ها می رسد. هر قطعه موضوعی است که به نظر می رسد.

در سال 1912 او گروه "ویندوز" را ایجاد کرد، که در آن فضا با کمک کنتراست های رنگی ترسیم شده است. آنها عمق را بدون نیاز به کیهان کروی ایجاد کردند.

در سال 1914 نقاشی "به افتخار بلریو" از مجموعه "اشکال گرد" نقاشی کرد. در این طرح، اهمیت ثانوی است. در ایجاد، حرکت به طور متوالی توسط متناوب دیسک منتقل می شود. به این سری، او در سال 1930 باز خواهد گشت و کارهای پیشرفته تر و پویا تر را ایجاد می کند.

در سال 1920، اثر او "برهنه با یک کتاب" ظاهر شد، که در آن هنرمند تکنیک جدید انتقال بدن انسان را اعمال کرد.

راه حل واقعی برای جستجوی خلاقانه وی در سریال "لذت زندگی" در سی سالگی پیدا می شود.

اطلاعات اضافی

رابرت دلون (هنرمند فرانسوی) بومهایی را ایجاد کرد که در سراسر جهان ذخیره می شوند: در بریتانیا، ژاپن، استرالیا. در پاریس، موزه ملی به خانواده Delone یک اتاق جداگانه (مرکز Pompidou) داد.

پسر رابرت و سانیا 77 سال داشت و در سال 1988 درگذشت. چارلز تاریخ جاز را مطالعه کرد و این سبک را در موسیقی ترویج کرد.